蔣勳老師解析三位世界級大師作品的DNA - 酷可實驗室 Coocolab

生活品味是從生活中的小細節所凝結而成，今日介紹的一本好書供大家細細品味。由畫作中延伸出畫作本身的精髓，體會作品中的DNA並了解畫作真正的意義。

繪畫的啟程，往往在一個熱忱下提出畫面理念，但你知道繪畫背候的商機有多大嗎？印象派大師——莫內 ：《睡蓮池塘》、《睡蓮》創下的8000萬美元（2008年）

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畢卡索《坐著的女人》，梵谷的《向日葵》、《星空》這樣的價值，是創作者在創作當下是無法估計的效益，這些曠世鉅作，你知道背後含有什麼樣的DNA嗎？有本蔣勳老師的書，對這些名畫背後所蘊藏的能量價值做解析！

【破解梵谷】

一八八八年底視梵谷為瘋子的人，和一九八七年以十億台幣高價買梵谷一張「向日葵」的人，都可能沒有讀懂他畫中的心事。

梵谷無法與現實妥協，他要一種絕對純粹的愛，近於信仰上的殉道。殉道者必須飽受折磨，飽受肉體與靈魂的燃燒之苦。

梵谷丟給我們許多問題，在他自殺離開人世後，人們用一百多年的時間試圖回答，仍然無法有完滿解答。

2007年五月，蔣勳帶著一疊稿紙，一站一站地重新再來到梵谷畫作的現場，年輕時儲存在他腦海裡、筆記本裡的故事，躍然而出成為這本書。這是一位美學家面對梵谷危險的美，面對真實生命的深度烙印。

【破解高更】

曾是巴黎股票市場的經紀人，一年有四千法朗的高薪收入，來往於上流中產階級社交圈。妻子梅娣，來自丹麥哥本哈根路德教派大使家庭，五個兒女，幸福美滿。然而，高更選擇放棄人人稱羨的職位、家庭、婚姻、妻兒、財富，一步一步走向他瘋狂藝術創作的過程。

當梅娣負擔著兒女，負擔著家庭，甚至負擔著背叛她的丈夫，高更卻從大溪地寄回了他與土著女子新婚的畫圖。

為什麼他要出走？是什麼主導了他的生命選擇？在與文明決裂的信仰上，高更要走得並不順暢，為什麼卻愈走愈遠，至死無悔。

十九世紀整個白種歐洲殖民主義的優越感被高更的美學徹底粉碎了。高更在妻子與大溪地土著中的選擇隱喻著後殖民的趨勢的反撲。高更在美學上的顛覆也成為後殖民論述裡重要的一環。

事情只是如此嗎？

這本書，蔣勳由生命潛伏的本質的角度，解讀神秘異域的原始荒野，如何讓美學重新找到起點？困惑於物質追求與精神品質的兩難的人，如何真正從內在的精神上轉換自己，變成不再只是藝術形式的革命，而更是生命信仰上巨大的顛覆的人。

充滿爭議性的高更，用他的生命實踐著值得人類省思的事，更藉由畫作，丟出了更多「天問」。

【破解莫內】

蔣勳老師在破解了達文西、米開朗基羅、梵谷、高更之後，沉澱了一年，並且發函給讀者，詢問下一本讀者希望「破解」的畫家，莫內的票數高高超出。

一年多來，他詢問自己：為什麼遲遲不肯動筆寫莫內？

他曾去過吉凡尼（Giverny）莫內後半生居住與創作的地方，有他親手經營的蓮花池，有他設計的日本式拱橋，有開滿繽紛璀璨花朵的花圃，有他大到嚇人的廚房，牆上掛著一排一排大小不一的銅鍋，比任何豪華餐廳的廚具都還要齊全，在擠滿各國遊客的莫內藝術品複製販賣中心（他當年創作的畫室）看到「莫內食譜」，圖文並茂，紀錄著當年莫內招待賓客調製的餐餚料理，令人嘆為觀止。

他覺得，如果梵谷是藝術創作世界孤獨、痛苦、絕望的典型；莫內恰好相反，他的世界明亮、溫暖、洋溢流動著幸福愉悅的光采。

「因為這樣的原因使我更偏執地願意陪伴在梵谷身旁嗎？」

「也因為這樣的原因使大眾更熱烈地擁護莫內嗎？」

引用：蔣勳《藝術解碼》套書介紹

有興趣也可以當個畫家，替自己投資到藝術界的新秀之星，繪畫也是一種哲學，小編自身也是喜歡繪畫，利用了一些繪圖軟體來體驗梵谷星空的筆觸，來詮釋馬匹奔馳的動態，透過線條的流動方向，讓動態的速度更能讓眼睛體驗到，透過顏色的引導，讓跳躍的一刻凍結，卻有在當下讓色彩奔騰帶著視覺繼續流動，這就是梵谷用生命深度烙印的DNA所在！

此文採自：蔣勳的書完整版在下方連結

《藝術解碼》