葛萊美獎因殖民主義將「世界音樂獎」更名的背後：台灣音樂進軍國際有希望嗎？ | Gimme Pop! 流行音樂

本月初葛萊美獎宣布，將獎項類別「最佳世界音樂專輯」（Best World Music Album），更名為「最佳全球音樂專輯」（Best Global Music Album），希望迴避與殖民主義色彩的連結。

葛萊美獎主辦單位「美國國家錄音學院」聲明：

「這整個夏天，我們與來自世界各地的藝術家，民族音樂學家和語言學家進行討論，他們確定有機會將最佳的世界音樂專輯類別更新為一個更相關，更現代，更具包容性的術語……。」

「這一變化象徵著脫離了殖民主義，民俗和『非美國人』的含義，前一個術語體現了這些含義，同時適應了它可能代表的各種社區中當前的聽覺趨勢和文化發展。」

「隨著我們繼續秉承真正的全球思維方式，我們會更新語言，以反映一種更合適的分類，以吸引和慶祝世界各地當前的音樂範圍。」

什麼是世界音樂？

世界音樂（world music）泛指具有各國文化色彩的音樂，也是西方流行音樂用以代稱民間音樂（folk music）、民族音樂（ethnic music），等非西方流行音樂的集合詞。

世界音樂不單僅指傳統民族的音樂，就連現代流行音樂風曲的地方性色彩音樂，皆符合世界音樂的定義。

西方定義的世界音樂

1980 年代起，「世界音樂」的提法開始被西方媒體和音樂產業普及。英國《衛報》稱，英國業內從 1987 年開始用「世界音樂」來推廣「非西方的音樂」，美國葛萊美則從 1992 年開始頒發 World Music 相關獎項。

近年來多方批評該詞彙，太模糊與同質化，難以概括它所嘗試描述的廣度，同時也將非西方的藝人他者化、區別對待。

世界音樂的殖民色彩

知名文化學者 Timothy Brennan 曾發表論文《World Music Does Not Exist》（世界音樂根本不存在），他表示在歐洲和北美「世界音樂」與音樂形態無關，僅與跟地理位置有關，歐美之外音樂就被叫做世界音樂。

他指出，西方音樂體系內，一個概念分多種層級，流行音樂往下有 Pop、Rock、Rap、Jazz 等類別，再下去還能延伸。但在處理非西方音樂，就只會用「World Music」，音樂只剩一層，阻礙大眾對於全球音樂的認知。

他認為，流行音樂發展趨勢的背後，帶有天然的全球化背景，很多流行曲風都受到非洲、拉丁音樂影響，不同國家也有自己的音樂潮流，應該拋棄地理觀念，從音樂本身的形態特徵出發。

誰最「恨」世界音樂？

說到全世界最恨「世界音樂」的人，當屬美國樂壇「搖滾傳奇」David Byrne。他在 1999 年投書《紐約時報》，發表嚴厲批評 World Music 的文章，標題叫：「I Hate World Music」（我恨世界音樂）。

David Byrne 甚至表示：「恨到我必須寫這樣一篇文章。」他寫道：「我們談論的所謂『世界音樂』，可能佔這星球所有音樂的 99 %，可掌握大權的是西方，這非常奇怪。」

他認為，聽來自其他文化的音樂，並「讓它進來」，能改變我們的世界觀，讓曾經的異國情調變成我們的一部分；「世界音樂」則相反，疏遠「我們」與「他們」之間的距離。「西方流行文化霸權再確立的淺顯手段。」「將世界大部分的音樂都集中隔離出來。膽大妄為之舉，這就是白人！」

David Byrne 認為，每個國家、每個民族都有自己的音樂種類，每種音樂都有獨特的美，不能因為不了解，就統稱為「World Music」。他強調，西方的流行音樂只是音樂速食文化，還有更多未知，正在創作出來的美妙的音樂，我們尚未挖掘。

台灣音樂進軍國際難題

如何定義「台灣音樂」？在國際上要區分音樂的種類類別，是一件不容易的事，大多數台灣華語音樂在 Apple Music、Spotify 的類別，除了「Chineses」或「C-POP」，很多都是「World Music」，因為外國人對於「沒聽過」的音樂類型，往往不知道該如何區分。

以往定義的世界音樂

「World Music」這個詞被棄用的背後，是全球文化的崛起，不同國家、民族都在創造自己獨特的文化現象。

特別是拉美人、韓國人正在國際音樂市場上發力，試圖改變一直以來，由英美所定義的英文流行音樂市場的權利結構，衝破文化與語言的隔閡。

國際上針對一個國家地區的「文化特徵性不強」，音樂沒有一個特定的脈絡形成類別的音樂，大多都統稱為「世界音樂」。

台灣音樂的劃分

致力於推動台灣音樂走向國際的新媒體「Taiwan Beats」，主編 Brien 在今年「流行音樂國際行銷分享會」上提到，「World Music」的劃分模式，正是華語音樂無法走進國際的主要原因之一。

比如一說到「拉丁音樂」、「J-POP」、「K-POP」這些音樂類別，大家都會想到一種特定的音樂類型，會有一種共識，而華語音樂目前無法做到「系統化的歸納與定義」。

他表示台灣在音樂上，沒有很清楚的風格劃分，大家都在做不同音樂，但彼此會合作，但對於音樂來說很「混亂」，沒有一個「國家隊」的感覺，缺發脈絡，不易與國際流行曲風作連結。

台灣音樂該如何進軍國際

Brien 補充表示，「文化決定論」，世界上很多事情都是文化決定的，全球流行音樂產業還是歐美主導，必須跨過對方的「文化城牆」，才能進到對方的市場。而台灣喜歡強調在地性、藝術性，很少為國際市場量身打造音樂產品，有一種說法「越在地越國際」，但在現實中很多時候並不是如此。

他強調「跨國合製」是關鍵，國際上都是一個團隊來創作，對比台灣更多是一個人包辦創作，「A&R」是核心，如果能請國外團隊來做，在「文化轉譯」可以省去不少成本，也更有效率。

其中先將大部分資源，集中在少數國際潛力高的藝人身上，用「以大帶小」的方式，成功機會更大。

他提到許多台灣藝人與廠牌，都不知道如何規劃，曲風是否可以跟外國藝人接軌，要走主流，還是非主流市場。他點出，最好的方式，就是直接去到國際市場發展、合作，在當地建構自己的社群。比如 Rich Brian 從印尼到美國發展；Rina Sawayama 日本裔到英國深根。

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台灣音樂產業想進軍國際市場，急需要一個策略中心整合資源，並且要以國家為單位，確立音樂的出口市場。

最後他也補充，「並不是所有音樂都適合去國際」，也解釋他並不是在檢討台灣音樂人，只是基於「台灣人如何在國際音樂市場分一杯羹」，從純商業面、市場面做探討。有在地情感連結的堅持很好，至於要不要為了國際受眾而修改音樂產品，就要看藝人的意願選擇。

拉丁、韓國音樂國際發力

不久前，Billboard 順應全球音樂文化發展，除了原有的 Billboard HOT 100 榜單，官方順勢推出了兩個全球榜，一個為「全球榜單」、另一個為「去除美國全球榜單」。

而在 2019 年 Spotify 和 YouTube 進軍擁有 13 億人口的印度市場，印度音樂的串流流量也暴漲中。

當然「J-POP」、「K-POP」這些使用國家地區命名的音樂類別，按照邏輯也應該被取消使用。音樂的類別，應該僅從音樂本身的特徵劃分，美國人也不會稱自己的音樂為「U-Pop」。

好萊塢的拉丁革命

近年拉丁音樂在串流平台上，巨大流量表現亮眼相當，2017 年一首《Despacito》紅遍全球，並在美國 Billboard 連續蟬聯了 16 週冠軍，刷新拉丁音樂紀錄。2019 年 YouTube 播放量最高 MV，十首有七首是拉丁歌曲。

在今年初的超級盃中場秀，更是請到拉丁雙天后 Jennifer Lopez 與 Shakira 演出，她們更是帶上拉丁樂壇當紅男歌手 Bad Bunny 與 J Balvin 一同表演，對於拉丁音樂是非常重要的里程碑。

今年巴西當紅女歌手 Anitta，以高規格待遇簽入美國華納唱片，更將與美國大牌一線歌手有更多合作。

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早前 Nexflix 也宣布，今年快上映的原創影集，講述拉丁樂壇中的 Icon 天后 Selena 的故事，將持續擴展拉丁文化內容。

製片人 Jaime Dávila 更表示，希望能夠取得某種主流成功，這將為拉丁美洲人，在這個仍然是白人主導內容的行業中，打開更多的大門。

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K-POP 開始統治全球

而在青少年音樂市場，近年韓國音樂開始統治天下，韓國政府在 30 年前就展開了文化產業的「超前部署」，目標非常明確，就是要進軍國際市場。

與台灣同屬亞洲文化的韓國，能讓「K-POP」這個音樂類別在國際間達到現在的高度，甚至被國際多個音樂獎項所定義，是一件非常厲害的事情。

尤其是在 2020 年，K-POP 進軍美國樂壇獲得重大進展，韓國男團 BTS 創下亞洲紀錄，成為首個拿下 Billboard 單曲榜冠軍的團體，並成為第一個蟬聯冠軍的歌手。

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甚至還引發了國際外交事件，讓中國、韓國的外交官發聲，也讓美國主流媒體與告示牌強力力挺報導。

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在今年初，韓國大勢女團 BLACKPINK 與 TWICE，也分別與美國環球音樂集團，旗下的廠牌 Interscope、Republic Records 簽約，進行全球合作計畫。

值得一提的是，K-POP 在美國的影響力越來越大，在今年更是可以明顯感受到。美國多個獎項與音樂相關活動的分類，K-POP 已經與 POP 的界線越來越模糊，韓國音樂正在對美國市場進行猛烈的「撞擊與融合」。

好萊塢反歧視更名浪潮

近年來歐美演藝圈掀起去歧視化浪潮，今年美國社會更是爆發「BLM 」撐黑人反歧視大規模運動，在好萊塢影視音產業，更是掀起更名浪潮。

特別是電影與音樂產業，更是從名稱、內容與參與的工作人員等，多方自我檢視，試圖改善性別、性傾向、種族與階級等等，所有存在歧視嫌疑的情況。

奧斯卡改革

美國電影學院在今年宣布重大改革，此後要報名奧斯卡，需要讓黑人等少數族裔，比以往更大量的參與主演、幕後工作、劇本故事等等新規定，掀起熱烈討論。

葛萊美棄用「Urban」

在今年稍早，葛萊美與各大唱片公司，宣布棄用「Urban」（都會）一詞，改用「黑人」（Black origin）代替。

葛萊美也將「最佳都市當代專輯」（Best Urban Contemporary Album）改名為「最佳進步 R＆B 專輯」（Best Progressive R&B Album）。

棄用「世界音樂」

對於葛萊美獎宣布棄用 World Music，英國《衛報》強調自去年 7 月就棄用了這個詞，原有的「世界音樂」每月專輯推薦專欄「world music album of the month」，也改成「global album of the month」（每月全球專輯推薦）。

不只是葛萊美和《衛報》，「世界音樂」最具指標性的英國音樂節「WOMAD」（World of Music, Arts and Dance），也宣布不再使用 World Music 一詞。

WOMAD 總監 Chris Smith 解釋：「World Music 一詞讓大量音樂人感覺被區別對待，我們尊重這個詞，它是我們的遺產，但我們需要進化它，因為音樂在發展。最重要的是，要支持新音樂讓人們去聽和享受。」

「我們不希望這些音樂家被類型限制，我們期盼見到他們站上《Glastonbury 音樂節》和更多地方的舞台。我們很國際化、很『世界』，不論你想怎麼稱呼，它就只是音樂。」

ref：
MUSIC: Crossing Music’s Borders In Search Of Identity; ‘I Hate World Music
‘World Music Does Not Exist – UCSC Music Department

（Gimme Pop! 流行音樂）

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