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DPR IAN 從 Moodswings in This Order 到撫慰心靈的英雄 - Mr.生活扉頁

2021/12/25

mrlifedaycom

Moodswings in This Order （後面代稱 MITO），是人類的情緒線，MITO 每當上升之後，必會下降到 No Silhouette 的狀態。

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DPR IAN Moodswings in This Order 專輯背景介紹
MITO
So Beautiful
Dope Lovers
No Blueberries (Feat. DPR LIVE, CL)
Nerves
Scaredy Cat
Welcome To The Show
No Silhouette
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DPR IAN Moodswings in This Order 專輯背景介紹

DPR IAN 有 bipolar disorder （躁鬱）的症狀，IAN 的話是生活在情感非常豐沛、無感覺之中，小時候無法控制也無法理解這現象，到逐漸長大成人後，意識到會跟這樣「不穩定」的自己共存，才試著理解存在於體內的積極和消極，把「不穩定」的自我轉化成這張專輯，這也是 So Beautiful 的歌曲架構形成。當我們在消極時感受到的情緒，都被收錄在這張專輯裡，每一首歌代表著 MITO不同的人格，也就是不同的情緒面。

MITO 象徵的是人們內心深處，那些被否認、排斥的黑暗面。IAN 認為每個人內心中都住著 MITO，當我們遇到消沉、抑鬱、孤獨時，MITO 都會出現，但 MITO 都常常被認為是異類，所以IAN把 MITO 塑造成一個角色，想告訴大家處在負面時，是很正常的，是自我的一部分，你可以靜靜待在那，IAN的歌能陪伴著你，沒關係的。

在專輯的設計上，開頭所要呈現的是厭惡 MITO，因為討厭 MITO 所帶來的感受，但隨著時間的流轉，越是排斥自我的黑暗面，會發現到自己變得更加虛弱，接著進入到chaos的狀態。翅膀在這張專輯也占了很重要的成分，它代表著飛翔、自由、釋放自我。在這張專輯的第一首歌曲和最後一首歌曲，IAN 設計了 Paradox，低沉的聲音是 MITO，在 MITO 會聽到 MITO 變成 IAN 的聲音；而在 No Silhouette 會聽見 IAN 轉變成 MITO 的聲音。

MITO 這個詞是 Scott先想出來的，MITO 是 Moodswings in This Order 的縮寫，TO 是 This Order，但如果發音成disorder，是指 mental disorder。而在西班牙語 MITO，是神話的意思。

MITO

MITO 第一次的登場，也是代表小時候的 IAN，IAN 將小時候聽到聲音、音樂作為靈感。MITO 的聲音很可怕像是要上戰場一樣，對 IAN 來說是大天使的降臨，但是是從黑暗世界到來的天使，所以在 mv 裡可以看見翅膀和羽毛都是黑的，這首歌呈現出 IAN 召喚 MITO 時的感受，在歌曲結尾可以聽到雷聲，代表著 MITO 終於降臨地球上。

開頭是惡魔的聲音？我倒覺得是一個角色的聲音，一個怪聲？在體內從沒聽過的心聲「be alone like」，變調的聲音默默地浮上心頭，歌曲從「I’m just tryin to stay alive/keep the fire down/don’t want to be alone/like yesterday」分前半部和後半部，前半部是在刻劃 MITO，與 MITO 的出場及對抗。MITO 是 IAN 另一個人格，這人格所處的世界是黑白的，音樂上漸漸疊加各種聲音，製造空間和規模感，而管絃樂的添加，多了懸疑感，過於黑暗色彩的聲音配上緊湊的弦樂器，產生微妙的色彩，擺盪在「down」和「love it」之間的猶疑，短暫的停留在「I’m just tryin to stay alive/keep the fire down/don’t want to be alone/like」，沉重的「yesterday」像顆按鍵，是這首歌的轉捩點；歌曲到後半部，音樂整體跟前半部是一樣的，但由黑暗轉到有陽光，是多了人的聲音去柔和掉那不和諧，感官感受上會像釋放了某樣東西，在接結尾的吉他聲和雨聲之前，插入一小段聲音，有反彈、MITO踏入現實世界。

So Beautiful

「這世界不論怎麼看都是黑的，逃避？把它變成Beautiful就好了」

歌曲靈感來自 Frankenstein 中的怪物，那些被社會驅逐在外的怪物，人們總是對於自身不理解的事物感到害怕，如果試著去認識它，是否人們就能開始發現它美好的那面呢？MITO 就此誕生了，是一種人格，怪異、恐怖、優雅集合而成的「黑暗美」。MITO 是有真實存在於現實過，IAN說：「有一場淋雨，突然轉變的那幕，他完全失去自我了，情緒突然轉變成無感情」

在漆黑的房裡 Ian 呆坐在椅子上，窗外下著大雨，滴答咚~滴答咚~，像是有節拍似的雨水在外邊不停的下著，一段不明的樂器聲，在我耳邊響起，是既華麗又熟悉的聲音拉動我的神經，在我的身體產生漣漪，一波一波的，MITO 從我身體裡出現了，吹著口哨聲，是什麼意思呢，似乎還有夥伴，它想跟我的節拍玩嗎?我想看清楚一點，我點…點燃火，「brew」MITO 又出現了，發出詭異的聲音在玩著我，怎麼又好像聽到開門聲，「Now come on you know/I just get confused」，MITO講話了!「A flawless ending」，Ian 喊出「So beautiful」，原來口哨聲是「So beautiful」，我彷彿在跟 MITO 對話，火沒了，我再點燃一支，MITO 又在誘導我變得「crazy」，用它那特殊的聲音，還用鋼琴聲做掩蓋，MITO 說出「I know」，我唱著「I’m calling for you」節拍錯亂了，我把音樂關了，喊出「So beautiful」，聲音的迴盪，盪出我心裡深層的心聲「My love is turning kinda grey/My heart is looking the other way」，沙沙~沙沙~，心理的掙扎和所剩無幾的時間，噔!嗯，一聲重擊，灌進我腦海裡，是薩克斯風的聲音，好像隱約還有鋼琴獨自的跳動聲，「So beautiful」!

「在藝術創作時，我的靈感都來自黑暗面，黑暗面幫助我感受不敢面對的事物，要去接受那些不舒適，才能突破自己，發揮自身所長」by Ian
DPR IAN

Dope Lovers

「愛情不是渴求來的，你盡心盡力渴求來的全是你自以為的幻想」

歌曲中的 Lovers 可以代指戀人的關係、自我的傾訴，Dope Lovers 是上癮般的愛，沉迷在自己的愛、戀人的愛，無法擺脫，一次又一次地想要更多。

竄動的節奏、詭異的怪聲，單一的琴鍵聲，凝重的氛圍渲染出情侶常見的畫面，「You’re smiling/I’m sorry/She’s vibin’/no compass/When I live/ you’re dying/When I’m falling」，抽掉音樂「you fall in」，正式進入一段悲劇收場的感情，跟開頭唱著一模一樣的詞，感受上卻是強烈的節拍，把那不安的感覺給美化了，幾乎聽不見琴鍵聲，多了不斷的「free」人聲，隨著節奏像水墨般化開，回顧對方曾說過的話「A dope lover/you’d say/No number/I like your face」，情緒化的節奏又再度襲來主角身上，主角很肯定地「you’d live for this」，1、2、again，主角自私的那面浮出來了「cause I just need you now」，這該死的愛情又回來了，主角這次挽留不情緒化了，音樂帶著些許的希望、自私的我「know love」、「untouched」，「just to hold back」氣流聲吹走愛情的假象，一聲輕敲揭露主角的內心，除了自私的「cause I think」，這段還加入很微弱的慘叫聲，這次的挽回，只剩

「cause I just need you now」，任何確信的節奏都蕩然無存，殘留的愛又回來了，嗚~嗚~，這次的挽留不一樣了，「a dope lover you are/a broke lover he was」，音樂抱著些許希望，又注入危機感的聲響，直到「She’s tired and you’re tired」拉出那段愛情裡的噪音，主角正式情感崩潰，一連串的回音疊加在音樂上，「A boy want you」、「I want you」，音樂放大聲點會聽到像很多不同面向的心聲，音樂抽調、拉回理智線「because it hurts every time」，「 I’m sorry/She’s vibin’/no compass/When I live/you’re dying/When I’m falling/you fall in」，這段徹底的分裂了，除了有慘叫的人聲，聲音還是兩層唱同樣的詞，「fall」還有特地拉長，像墜入深淵，變成自私的那個我在唱著這段愛情。

「I think a lot of shit happens after the kiss」by Ian
DPR IAN

No Blueberries (Feat. DPR LIVE, CL)

兩年前所做的歌曲，內容是人的執念一旦產生，就會以負面的出發點去看待事物本身，就算是像藍莓如此小的東西，也會在內心逐漸擴大，變成體內的怪物，間接地在自己身上產生恐懼、憎恨。然而有一部分焦慮症的形成也是因為這個緣故，把一件事看得過於重要，因為那樣東西是他的全世界。

鮮明的吉他聲配上「喔挖」，「I like no blueberries/in my ice cream cake/no air to breathe/with that masking tape/stop please」一些分裂、細碎的節拍、人聲，這是來自一位執著於no blueberries的人，「run from」短急促的鼓聲，音樂從此多了節奏，歌曲這段用各種方式修飾，像是低沉的男聲「in my cake」、特殊的鋼琴聲、CL的聲音、人聲，又再一次短急促的鼓聲結束這一小節，下一小節是歌曲最可愛的部分，把它稱作是跟Blue baby(執念)的對話，「oh no」，Blue baby：「Blueberry」；「so sweet」，Blue baby：「哼」；「welcome to the other side」，內心的另一面的深沉恐懼到來，所以開始「losing my temper for you」，又是短急促的鼓聲開啟另一段節奏的序幕，「cool」，Blue baby：「噗噗噗耶」；「excusez moi I think I’m just a」，Blue baby：「fool」；「welcome to the other side」點火結束這對話，繼續重複著副歌，直到live的出現，live出場除了槍聲，還多了鋼琴聲，因為歌詞有提到「mi amor」，「you’re the coldest/iite cool」，這裡出現了live下一張的專輯名稱；結尾回到歌曲最初的樣子，「before I forget」、「before I lose it/I got this blue to make you come up」

Nerves

Nerves 是指焦慮症，是一首關於焦慮症發作的過程。這首想呈現的有第一種，人在長大的過程中，所經歷的與自我相處、家人的陪伴、朋友的打鬧、情人的交往，所以 IAN 在 MV 當中，有很多像日常生活中的樣貌；第二種，因為在忙碌的生活中，忽視愛自己、家人、朋友、情人，而導致自己陷入一個混亂的狀態，間接地MITO的雛形出現了；第三種，很多人在經歷關係的破裂、爭吵，與自我、戀人瓦解後，「fuck everything」，決定自我閉關，直到有人照亮他們的生活，這現象代表著，他們決定變堅強，用恨來使自己變得強大。此外，在mv中出現很多回憶片段，這些是用來瀏覽過一遍，決定是要接受 MITO、變成 MITO。

開頭的吉他聲像是兩條線，有飽滿圓潤的吉他聲，也有相對粗糙的聲音，加入一小段啟動聲，再加上節拍，開始一段回憶時光，「I still can’t believe」這段加入搖滾樂常有的聲音，到了「hi how you doin/I heard you seem to be happy now/hi how you doin/don’t worry bout me/cause I’m doing fine」把音樂都抽掉，只留吉他聲，有種撞擊到心裡的感覺，之後的除了加上「屋虎」，還有分裂「sat down」的聲音，製造echo的效果，敲擊幾下鼓聲，正式「Nerves」，在副歌「I’m getting getting little nervous/nervous」的每個句子前後加入小段喊叫聲，到了「hi how you doin」又再次把音樂抽掉，「I’m doing fine」緊湊的吉他聲、提升情緒的鼓聲，從「I’m doing fine」到「I swear it’s not a lie」一直都有個尖叫聲，由弱轉強，在二次副歌修飾音換了，換成「我ㄜㄜ」，「he’s getting a little nervous」這段很多虛弱的聲音出現，「nervous」、「surface」，在音樂結尾IAN加入很多自己發出的聲音，穿梭在收尾的部分，最後回到開頭的兩條平行線。

Scaredy Cat

Scaredy Cat 是一個人格，既害怕一切事物又好奇所有的一切，在國外Scaredy Cat是小時候常常會聽到的單字。

輕快的鼓聲開啟另一個人格的門鎖，短暫的音樂留白像黑畫面一樣，在聽眾心裡留下一道懸疑，才開始匯集吉他聲，說出「I think I’m scared/of all the signs/don’t ever leave me/alone at night」，在「I think I’m scared」和「I don’t know why」都附上一個低沉的聲音，作為心裡的echo，接著就是琅琅上口的副歌環節「because/I’m a scaredy cat/please/no more heart attacks」，歌曲在進行下一階段前，抽掉音樂，出現一個很輕的怪聲「he has no time」，在「I scream out loud/just to see」又抽掉音樂，音樂播到此時，只剩「I don’t know why」嘆息，又再「I’ll stay inside」音樂消失，開始副歌，在「dial 911」此處，翻攪著鼓聲、激昂的吉他，配上弱小的心聲，「under my bed」、「you’re not there」、「a nightmare」，即將到達膽小的最高境界，縮到最小，「disappearing in a hole/and nobody will know know/nobody will go」，用鬼魅的變調聲配上怯怜怜的「know」；「sitting in my room alone/and nobody will know know/nobody will go」，和絕望的「except when I’m with you」、「except when I’m with you」，在「afraid」和「away」發抖的聲音，「and there are clouds in disguise」、「I’m losing my mind」歌詞中又加入「alone」，在「they might just rain on me」加入音效聲「挖娃瓦汪」，最後一次副歌換了，在前面也是抽掉音樂，加入洩氣的琴弦聲，副歌少了鼓聲，在最結尾才又出現，「I’m a scaredy cat」、「no more heart attacks」的地方創造出更壓抑、響亮的聲音，原本的副歌反而變成音樂的配角。

Welcome To The Show

「在觀眾聽完所有歌後，更加認識了 IAN，走上舞台的 IAN，想告訴大家他的真實感受」，對 IAN 來說製作上有些困難，因為要在情緒低落時才能做，是歌曲中花最久時間的。

又是誰的嘆氣聲響起這首歌的旋律，「just stay/for the show/no candlelights/to take you home」，熟悉的吉他聲，依舊低沉、絕望的聲線，「all in」疊加了聲音，感受往上竄，一個機械扭曲聲，開啟鼓的節奏，「I just want you to/close all the doors/just leave me alone」，又再一次面對黑暗喊出「I still don’t know where to go」，「but welcome to the show」用柔和的吉他聲，來教你如何對抗無助，「go」、「so don’t look so down」，跟IAN振著相同的節拍走，「I know you feel the same/I tell myself to let go of the pain」，再一次走出絕望吧，「but welcome to the show」漸漸蒸發掉，轉化成鋼琴忐忑的心，「so can you stay a little longer/cause I don’t know/who I want to be」，揣著別人的心，人生中最忐忑不安的疑問也跟著抖出來，抓住唯一的希望「sometimes」，再一次釋放我那絕望的空間，「welcome to the show」，看看我的殘破面，「I still don’t know where to go」，那緊張跳動的心融合鋼琴聲來結束這一切。

No Silhouette

Silhouette 是剪影的意思，所代表的是人的影子；No Silhouette 就是指內心的影子漸漸消失不見，失去了超能力、弱化了。「I lost myself/I lost/I lost/I lost myself in the sun」，這段歌詞是參考Icarus，在希臘神話裡，Icarus飛得太靠近太陽，融化了他爸用蠟做成的翅膀，而掉下來；在 No Silhouette 裡，指的是太靠近 high 的情緒，所以迅速地消失殆盡。「this is the end」的交錯部分，說的是high的狀態，終於跌落到地面了。

「No Silhouette」撥動一根一根的琴弦，攪動著節拍，像是正在往上飛的感覺，直到「I lost/I lost/I lost myself」，IAN用他最擅長的方式，創造不同的聲音，讓音樂像是一層一層往下墜，突然出現「this is the end」，音樂又再度平穩地飛，這裡做了很多的停頓，電視機的雜訊聲、「the sun」，之後音樂就一直出現「滴滴滴」的聲音，絕望的「burning down」，到了「too close/and now I’m burning」，音樂抽掉，像是抓著人在講話，用淡化的「I’m burning down」卻銜接下一段的電吉他，除了絢麗的吉他聲外，還加入「I lost myself」的回音、「self」飛過的聲音，「I lost myself」迴盪在充滿未來感的宇宙空間中。