「黃金時代」之後，合拍片會是香港影視發展的新契機嗎？ – SheSay

文｜鄭蕊 宗泳杉

來源 | 北京商報

近期香港影視界屢失英才，在著名武俠小說家金庸去世後，嘉禾電影創始人鄒文懷以及被譽為「靚絕五台山」的香港藝人藍潔瑛也相繼離世。伴隨著這些曾一手締造香港電影黃金時代的大師以及演員的離場，更令人遺憾唏噓的是香港電影市場也在逐漸走向沒落。如今，邵氏對電影的投入逐年降低、嘉禾易主南海控股、新藝城也早已銷聲匿跡。那麼，在內地影視業崛起和港片日近黃昏的今天，香港電影又該走向何方？

合拍漸成風

近年來內地電影市場的快速發展令各界有目共睹，這使得不少影視公司前來掘金，香港電影公司也不例外，並以與內地合拍為主，扮演著出品方的角色，為影片提供導演和演員，影片類型也傾向於內地觀眾的審美，而內地資本則為影片提供大量資金。

以《紅海行動》為例，據貓眼專業版顯示，該影片的出品方涵蓋內地和香港兩地的影視公司，如博納影業、中國人民解放軍海政電視藝術中心、英皇影業等，演職人員也是兩地兼具，比如導演為香港導演林超賢，演員則既有張譯、杜江等內地演員，同時也有任達華等香港演員。此外，《美人魚》《捉妖記》等影片也是如此。

然而，若是將時間再多向前倒回幾年則可發現，此前在內地市場推出的香港電影，背後往往由一家香港電影公司完成製作、出品、發行的全產業鏈運作，可如今這類影片在內地的市場反饋並不樂觀，盡管香港市場每年也會產出少量諸如《黃金花》《狂舞派》這樣保持港味風格的作品，但進入內地市場後，票房難以超過1000萬元。

業內人士認為，現階段香港電影人才青黃不接的局面早已是不爭的事實，至今仍活躍在電影舞台並具有票房保障的導演和演員依然是黃金時代的電影人。

告別黃金時代

香港電影曾經有著非常亮眼的時代。上世紀70-90年代，功夫片、動作片、警匪片、喜劇片、武俠片等多種題材的香港電影百花齊放，並產生了一批風格特色鮮明的導演和演員。從徐克到吳宇森，從成龍到梁朝偉，這些至今仍被讚譽的影視人共同締造了屬於香港電影的神話。，曾強盛一時，並將武俠片、黃梅調影片、清宮片乃至賀歲片推向了極致；鄒文懷與何冠昌、梁風於1970年共同創立的嘉禾電影，則開創了功夫喜劇、搞笑片等類型電影，栽培出李小龍、洪金寶、成龍、張曼玉等電影巨星；而隨著動作片、功夫片的影響範圍愈加廣泛，徐克、黃百鳴及麥嘉合辦的新藝城也異軍突起；此外，寰亞、星輝、美亞、銀河映象等電影公司也都形成了鮮明的電影創作風格，在各自擅長的「圈子」內占得一席之地。

但隨著內地電影市場的興起以及好萊塢、東南亞等電影市場的衝擊，近十年來的香港電影難以延續往日的輝煌，陳舊的制片模式以及同質化電影所帶來的審美疲勞，都讓香港電影逐漸走向了落寞。邵氏停產、嘉禾電影被收購且不再涉足上遊影視業務、新藝城也因利潤分配不均、創作觀念發生分歧等問題僅存活11年就宣告解體。面對市場的大浪淘沙，其他香港影視公司即便能繼續出品電影，產出量也極低，基本一年1-2部甚至幾年一部。

倒逼謀破局

面對香港電影的衰弱，北京大學文化產業研究院副院長陳少峰表示，香港電影僵化的製作模式和內容單一都讓港片市場份額不斷縮減，而內地電影的快速發展吸引了大量香港電影人才和資本，對於相對狹小的香港市場來說，電影公司很難應對內地、東南亞、好萊塢多個市場的分流，而一些公司海外投資的失敗更讓電影公司雪上加霜。

能否再次做到曾經的輝煌，不僅引起業內的討論，也成為香港電影公司的期盼。在中央財經大學文化經濟研究院院長魏鵬舉看來，「港片想要進入內地市場只能走合拍片的道路。而在互聯網快速發展的時代下，視頻平台或許能夠成為香港電影公司的下一個依托」。

從業者認為，由於受到時間和空間的限制，電影院上映的影片數量有限，再加上現階段欲在院線上映的影片眾多，香港電影若想要借該管道獲得較高的票房會面臨較大的競爭，而視頻網站則可以不受時間和空間的影響，並可直接對接受眾以獲得市場。