#M_ Dictionary_ 說起「F」就是 Fashion Week 了？ – SheSay

Vol_ 06

Dictionary 是以字首為單位，解釋每個單詞的意思與用法的工具書，而事實上每個人心目中也有一本個人字典，#M_ Dictionary 這欄目正是編集部團員各人心目中的那本字典，每期一個字母，從 A – Z，跟大家分享編集部心目中最重要那幾個英文單字。

抱歉，這次的 F 並未按照常理出牌，不僅僅是簡單的 F 開頭品牌的介紹，因為此次恰逢時裝周的檔期，又恰巧在下出差紐約時裝周，所以本期的題目將是圍繞著「New York Fashion Week」的 F 而進行的。

其實，很多人都覺得去時裝周是一件看似很輕鬆的事情，但事實上卻並不如表面看到的那麼「風光」，除了趕往各大秀場之外，你還要懂得在短時間內如何飽腹、還要提前到秀場外抓住各類有型人們的 Street Snap、還要在深夜提出訪問提綱… 當然了，最重要的還是要擠出時間去各類的買手店看看逛逛，有沒有隔天可以穿著去秀場的「厲害衣服」，畢竟穿著上的講究是這一行最應該著重的。所以，一個行程下來，你會發現時間過得太快又太短暫，行如流水般。如果，你很感興趣 Fashion Week 期間編輯們通常會做的事情，那麼，往下讀沒錯了。

INITIAL

「F」

我們從該字母開始聯想，抓住當刻想到的關鍵字，不求高深，只求真實，希望以完全「自我」的角度為大家解釋字義。

紐約時裝周秀場外「爭強好勝」的街拍攝影師們…

與只對準足下拍攝的在下

其實對於大家來說，可能天台上的時裝距離太過遙遠，反而那些湧入天台看秀的人們成為眾人們可以參考的對象。

時尚街拍最早的起源就是國外的平面媒體，他們負責在時裝周期間做拍攝以及報導，除了記錄當季的時尚流行之外，也記錄下了街頭日常的流行資訊。所以在秀場外因而聚集了大批的街拍攝影師，也因為如此的街拍文化，吸引了許多商機，所以編輯們、買手們到博主們都聚集在此「百花齊放」。Street Snap 也成了時裝周上不可或缺的一部分。

此番，在下特意提前到達各個秀場外，為的就是捕捉這些時裝業界人的模樣，但此次的重點卻不在於整體造型，因為在下發現，秀場外有許多有趣且有型的鞋子，這些鞋子也成為了整體造型的點睛之筆，故此次的 Footwear Street Snap 由此而成。

不過，此次由於在下自己拍攝，也充分體驗了街拍攝影師們的難處，發現有型人便蜂擁而上的艱辛。

今季 Jeremy Scott 以自己年輕時的寶麗來相片中的造型，作為 2019 春夏的靈感來源

Staccato × Jeremy Scott

2019 S/S Collection

在親自看完 Jeremy Scott 此次於紐約時裝周的發布會之後，能明顯感受到與 Moschino 不同，Jeremy Scott 個人品牌是完全忠於自己的個性出發，所以說，這次 2019 紐約時裝周上，他拿 1996 年的自己作為靈感 — 一個真正的 Club Kid。他更表示，沒有什麼比他自我慶祝的主旨來的更為爽快。大膽的 Slogan、自己的寶麗來相紙印花、熒光色系、卡通人物、迷彩… 這一切都代表著他自我的宣言。除此之外，本次的鞋履更是找來 Staccato 合作，碰撞出了有趣卻又不失風格的火花。

當然，此次我們還邀請到 Jeremy Scott 來與我們聊一聊這一季的一切，以及他對於紐約時裝周的想法與感悟。

Jeremy Scott

有關 Jeremy Scott的補課…

作為老牌的美國設計師，除了擁有個人同名品牌之外，還在 2013 年接手了 Moschino 成為品牌的創意總監，以諷刺以及幽默的時裝態度，將這個義大利的老牌時裝屋帶回大家的視線當中。而同時自己的品牌之前也與 adidas 合作，創造了無數神作。

作為美國極有影響力的設計師，Jeremy Scott 每年的大秀都是每一個時裝者們想要去朝拜的秀，因為這麼多年，Jeremy Scott 始終堅持著自己的玩味精神，不為任何潮流風向所影響，堅持的做著自己想做的事情，也算是實屬難得。

Interview With

Jeremy Scott

M：對於此次 2018 春夏秀有什麼新的期待，又有什麼是從前沒有，這次出現的新東西呢？

J：其實此次的 2019 春夏系列的靈感繆斯就是我自己，我取材了十八、九歲時候所拍的寶麗來照片，所以這次這個新的嘗試讓我非常興奮，因為我終於可以做回年輕時的自己，這也是長期以來我最向往的事情。

M：如果 10 分是滿分的話，你對自己今年這場秀打幾分？原因是什麼？

J：當然是 10 分，因為這次 Fashion Show 是對我自己的一次回歸，所以我希望我是完美的，並且我也覺得這次是很完美的。

M：這次選擇與 Staccato 合作的原因是什麼？在你眼里 Staccato 是個什麼樣的品牌？對於此次的合作鞋款有什麼期待嗎？

J：這次秀場上我自己穿著的就是合作的鞋款，而且是原始版本哦。這次我與 Staccato 的合作非常開心，我把我 2019 年春夏系列的設計理念充分運用到了這個合作系列的鞋履設計之中，我想在設計中表達自己的想法，所以整個系列都充滿了 Jeremy Scott 的標誌性元素，包括誇張的亮片以及跳躍的顏色和細節。這次的合作不僅僅是一次簡單的商業合作，也是 Jeremy Scott 和 Staccato 在設計上追求同樣目標為前提的靈感碰撞，並且產生了非常 Magic 的效果，這亦是此次合作最成功的地方。

M：很多設計師選擇離開紐約時裝周，是什麼讓你繼續留在這片土地上？

J：首先，我出生在美國，我所學的知識也是在紐約汲取的，留在這片土地上算是我的一個小的執著，Jeremy Scott 不在紐約能在哪里呢？這是一個夢想之地，我不會輕易放棄的。

M：在時裝潮流如此統一的時代里，你堅持做自己喜愛的東西，不隨波逐流的原因是？

J：其實通過這次 Fashion Show 我也想要表達我的一個觀念，我本身喜愛的東西，我想要分享的東西這一切都是源於我自己本身，好像這季寶麗來照片的衛衣，上面印滿了我的照片，我覺得它是這一季的亮點，我從來都是按照自己的套路出牌的，不會考慮市場的好惡，我負責提供想法，告訴大家如何打扮而已，我覺得這就夠了。

除了秀場外的街拍與秀場內的走秀之外，在時裝周上還需要找到可以迅速解決溫飽卻又能夠有型拍照的地方吃飯，當然，這在紐約基本遍地都是，而在下選的這四家都是在秀場開場前或者迅速轉場中真的去吃過的餐廳，如果你有紐約行程可以不妨一試。

01Jack’s Wife Freda

50 Carmine St.New York

這家是主打美式地中海料理，據說是紐約必打卡的早午餐之地，剛好在秀前，趕著餐廳開門的時候去的，本打算如果排隊就果斷放棄，沒想到運氣還不錯。這家店是 1930 年代 Freda & Jack 的子孫 Dean 創立，用的是奶奶的名字。餐廳不大不小，溫馨舒服，有種家的感覺，餐食中規中矩，煙熏的水波蛋倒是不錯，等待的時間不長，人均大概是 20 美金左右，算是性價比高的早午餐店了。

02Nomo Kitchen

9 Crosby St. New York

因為紐約的許多秀都是安排在 Downtown 區域，所以此次的食宿都是在 Downtown 解決，而這家餐廳是當時尋找買手店時路過的，就在 Soho，離 Opening Ceremony 很近。這家店完全是因為透明的天花板、水晶燈以及漂亮的花園才去的。但是沒想到，漢堡算是好吃，就是價格稍貴，一個漢堡大約在 20 美金，不過為了環境也算是值得。

03By Chole.

185 Bleecker St. New York

可能 By Chole. 不用在下多說，這間主打素食的網紅餐廳，先不說菜品，光是店面設計就特別惹人喜愛。說實在的，這里的素食的確改變了在下對於素食的想法，用黑豆和番薯取代漢堡肉，連番茄醬都與眾不同，是用蘿蔔泥碾壓而制成，吃上去也是酸酸甜甜的。Taco Salad 也算是招牌。最重要的是，他們家夠方便快捷，點完餐後坐在路邊，時不時的還能看到許多 Fashion Blogger 路過，養眼。

04Sweetgreen

1114 6th Ave.New York

Sweetgreen 據說是現在紐約最紅火的沙拉店，許多時裝周走秀的模特秀後都回來吃的一家，因為你可以在他們官網查閱到他們所有食材來源的農場小故事，食材新鮮就是他們的主打，再加上他們嚴格控制卡路里，基本上最過分的沙拉也不過 700 卡，所以在下排隊的時候，前面是一座座模特山牆。價格也算 Ok，他們還有貼心的網上自助點餐然後到店自助取餐功能，可以省去排隊時間。

來紐約怎能不去逛買手店？就算是硬擠出時間來也要把心儀的買手店在幾個小時內搞定，如果你的時間非常短暫而且珍貴，那麼在下建議你直接去 Soho，那里可能有你想要逛的一切 — 古著、二手、Lifestyle、品牌… 可以說沒有涉及不到的領域，而在下這次去，把那些心目中必去的地方都一一打探清楚，之後得出的結論是 — 如果有錢，紐約真的很好。

01The Line

76 Green St. New York

如果你決定從 Soho 區逛起，那麼一定要先到賞心悅目的 The Line，一樓坐電梯後直達店鋪，與其說是店鋪，不如說是一個家。The Line 就是打造這樣一個概念，把整個家都布置為有品位的、有生活情趣的，當然還要有衣帽間的超大空間，「Style In Context」為主題，在里面各類物件都透露著品味這兩個字，讓人有了重新裝修家的想法。

02What Goes Around Comes Around

351 W Broadway New York

如果你是古董時裝的愛好者，那麼這家 What Goes Around Comes Around 絕對是你值得去朝拜的地方，當然，如果有錢就更爽，因為里面所收藏的都是各類在外面見都見不到的古董聖品，什麼 Hermes 紅色 Porosus、鱷魚紋 Lisse Sellier Kelly 包、Philippe Barland × Chanel 限量沖浪板… 許多明星都是他們家的常作客，當然嘛，價格就是非常的不親民可愛了，不過光是進去飽飽眼福也是好的。

03The Vintage Twin

1140 3rd Ave. New York

顯然 What Goes Around Comes Around 太讓人難以下手，那麼來到 The Vintage Twin 就親民多了，Remake 是他們主打的理念，除此之外他們還會將百分之十的收入拿出來捐給慈善機構，在這種地方買衣服有種做善事的感覺。對了，他們收入的二手皮帶是逢入貨必 Sold Out 產品，確實值得去淘換一下。

04Frankie Shop

100 Stanton St. New York

下東區離著 Soho 有一段距離，但是打車不過 8 美金左右的事情，如果 Soho 那邊逛完了，可以來這邊歇一歇，除了有很好喝的 Coffee Shop 之外，Frankie Shop 是絕對不能錯過的，Frankie 除了有自己的品牌之外，也會收錄一些沒有品牌的小物件，準確的說 Frankie 更像是雜貨鋪一樣，在這里你可以從頭到腳買一身卻沒有很貴，質感和情調都讓人喜歡，據說巴黎也有一家。

05Assembly New York

170 Ludlow St. New York

出了 Frankie 左轉走一點就可以看到 Assembly，這家店應該是此行最為喜愛和值得推薦的一家店鋪，里面有無數的小眾品牌之外，還有最為重要的是他們的配飾，從包到鞋再到耳環以及項鏈都深得在下的歡心，整體的風格可以說是古著與新品的「混血兒」，不過正是因為這樣才深受人心。

06Tokio 7

83 E 7th New York

這家二手店是偏離了剛剛那兩個區域，但也非常值得來一趟的地方，日本人開設，本來沒有計劃去這里，但是在下的駐紐約朋友狂推，以至於被她帶上了「彎路」，從一線的奢侈品牌到日本品牌再到美國本土品牌可以說是應有盡有了，價格也成為優勢，朋友在這里買到一件 200 美金的 Prada 牛仔外套，去的時候臨近關門，但是店內生意還是爆棚，許多當地的日本人也是常客。

My Feeling About

Initial F

總結、後記

F LineForSixth Avenue Local

如果你來紐約不坐地鐵，「遺憾了」。

既然都寫到了紐約，那麼紐約的地鐵是大家去紐約一定要嘗試的「風景」，說真的，在下真的不喜歡紐約的地鐵，臟亂差形容不為過分，有的老車夏天還沒有空調，可以說熱死人不償命了。但是曼哈頓島內的地鐵唯一好處就是坐到哪里都是一個價格，所以有時候在逛街跳上車就可以瞬間移動，免去了地面堵車的煩惱。F 線是在下這次常坐的線路，因為要去 14 街換車找在新澤西的妹妹，剛好的，這次在下地鐵有看到腳下的這番風景，不忍照了下來。意思都懂，多說就無意。

《Final Fantasy 》

從 FF VII 代入坑，系列來到現在已經第十五代，還是熟悉的味道和配方。盡管現在大家都說 FF 系列氣數已盡，但 Square Enix 對 FF XV 從前期宣傳到電影再到動畫可以說是用心良苦仍舊是高質量保證，而作為雲玩家雲通關了 FF XV，看到結局可以說是… 悲憤交加，最後一句「You Gays Are The Beat.」後直接淚奔。SE 喪心病狂地設置了這樣一個悲劇式主角：看似一切的偉大與重任不過是假象，最終的結局只有無法逃避的扼腕消亡 — 究竟是有選擇的悲劇更慘烈還是沒有選擇的悲劇更令人難過？Square Enix 講故事能力依舊夠強。（後遺症是循環 OST 一整周並且相當沮喪萎靡根本無法接受團滅的結果）

Flower

花，嚴格來說是想說說「印花」。話說四五年前，歐美時裝界不是吹起了一陣植物印花風潮嗎？T 台上一個又一個花俏男生，始終帶動不了全球直男審美，胎死腹中。直到去年，日本以直男味十足的 Aloha Shirt 重新包裝「花系男孩」造型，但結果又一次，各式花樣印花設計還是敵不這個「文字＋引號」的浪潮，又一次全軍覆沒。各位男生，有關「花」這個形象，真的是很 Feminine 嗎？除了大家都是 F 字開頭外，其實還有什麼共通點？約定俗成的概念，的確是牢不可破嗎？

Fugazi

當初因為被 80’s-90’s 酷滑手們當作滑板視頻配樂而喜歡上 Fugazi，而一個 Post-Hardcore 樂隊（雖然在我心中他們就是最好的樂隊，沒必要細分）可以影響一個人到什麼樣的程度？不說改變人生方向那種天花亂墜的事，Fugazi 對我而言最大啟發就是做自己。從 87 年創團起只玩自己帶有先鋒感和黑人音樂感的怪風格朋克，不管主流接受與否，而當知名度打開，主流廠牌找上門他們也直接拒絕。主唱 Ian Mackaye 說的「控制事物，而不要讓他們控制你」這句話我每天幾乎都會想起一遍，他不煙不酒但比誰都酷，要說 Punk，Fugazi 在我心中就是百分百最純正，《Waiting Room》也永遠會是播放清單前十。

《Flying In The Sky》

雖然之前《#A-Z 一期一首歌》我挑的都是各種搖滾樂，但唯有 F… 是必定要說一下這一首來自《G Gundam》的這首神曲。在 1994 年，Gundam 系列誕生 15 周年的時候，不知為什麼 Sunrise 腦洞大開創作出了這部「高達格鬥」的動畫，但真正有趣在於由於故事很大部份發生在未來的「新香港」，Sunrise 特意與香港的幕後音樂人合作，除了創作了《戰鬥男兒》、《香港觀光歌》等神秘的廣東歌作 BGM，更甚是主題曲《Flying In The Sky》居然有廣東話版… 相信我，聽完以後你會為「動漫神曲」有全新的啟發。

Facetasm

F 字開頭的最強品牌非 Facetasm 莫屬，而 Facetasm 最強季度非 2011 秋冬莫屬，2011 秋冬 Lookbook 的所有造型（無論男女裝），都是我理想中真正 Hi-Street 時裝最強型態，瘋狂的層次配上瘋狂的印花，層層疊疊累累贅贅十分放飛自我，雖然我說了很多次，但這季真的很好。

《The Five Stars Stories》

如果說 ACG 也有「史詩」，那麼在下覺得《五星物語》絕對要算其中之一，因為它主角本來就是個無惡不作的神啊！可能很多年輕讀者並不太知道這部漫畫，但你應該去看看它。這是一個第一話就是結局，在連載 30 多年間經歷順序、倒敘、插敘，改設定，改主角，甚至連題目都改了的神奇作品。其中對科技、哲學、魔法機械和服裝設計甚至時尚的描繪可謂前無古人，這部作品似乎不受時間的影響，傳頌著 Fatima 與騎士永不消逝的浪漫傳說。

題外話

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如你所見，本專題來自第 249 期《MiLK新潮流》，鎖定 MILK_CHINA 微信號，將會有更多雜誌內容放送。