「將日常碎片譜成詩」，關於浪漫的100種方式-id SHOW好宅秀居家設計平台

不只有「神的孩子都在跳舞」，每個靈感迸發的瞬間，也都美好的像是舞蹈一般，直擊創作者的內心。日常之於我們的距離很近，但從日常延伸出的藝術作品，卻不太一定。若想探究其中原因，究竟是源於大眾對於藝術的恐懼？又或者藝術果真如此難以接近？

台北當代藝術館偕同台灣新銳策展人蔡家榛，於今夏推出「將日常碎片譜成詩」特展，邀來兩位韓國藝術家鄭高友娜(Goyona Jung)、朴慶鐘(Shawn Park)參展，兩位藝術家善以繪畫為基底，再引入互動性演出及行為的創作模式，令這場別出生面，集結錄像、裝置、繪畫系列的19件展品，與大眾間的對話成為了可能，6月13日至8月2日於台北當代藝術館MOCA Studio展出。

策展人蔡家榛表示：「這檔展覽試圖打破一般欣賞繪畫作品中單向、靜態且被動的接收角度，藉由兩位藝術家凝視與觀察日常生活裡的「眾生相」，開啟藝術性展演與觀眾多元的對話交流，透過畫筆為媒介，讓平凡小人物的小故事，堆疊出當代場景的敘事厚度，開啟具詩意的想像的空間，也創造繪畫的可能性。」

以對話開啟層層綻放的人生敘事
鄭高友娜擅長以畫筆捕捉女性的生活日常，筆觸多為平塗平刷技法，運用壓克力顏料的彩度調和了黑灰或白，使畫面散發一股靜謐的氣息。

除了平面繪畫作品外，《即時畫像/Live portraits》為民眾參與互動創作的系列作品，首先邀請陌生民眾相視交談，並攝錄下參與者互動過程中的表情，重新放映投影於牆面上，並於前方掛上一面透明壓克力片，由藝術家一邊觀看與對談者的紀錄畫面，一邊也以明亮的壓克力顏料，即時描繪下他/她的臉部表情，並勾勒出當下展露的情緒，依序速寫每一位對話者的面貌，最後將所有參與對話民眾的畫相層層相疊成一件裝置作品，這些展現繽紛層疊的臉龐線條，仿彿開出一朵燦爛的花，綻放出形形色色的人生敘事。

微觀細察，找回人際交流溫度
朴慶鐘《標籤人》是一件結合繪畫與錄像的行為藝術作品，藝術家每到訪一座城市後，便以手繪記錄當地居民的眾生相，摹繪出200多張畫作後，再複製增量成1,000多張的小標籤。影片中呈現藝術家將所有標籤穿戴於身上，宛如一隻龐然的大腳怪，突襲出沒於市區街頭上，經過的民眾無不被這怪異打扮吸引停下腳步，細看標籤上所描繪的正是這座城市中市民日常生活的模樣，民眾可以任意挑選撕下有感覺的標籤帶走，猶如在社群媒體中每個瞬間都被用戶捕捉並貼上標籤、上傳到虛擬的網絡中，原本習慣以分享或按讚的行為模式，轉化成面對面的交流回饋模式，重新感受人與人之間更具溫度的互動連結。

防疫新生活•當代新優惠
由於國內尚未完全開放國外人士入境，策展人蔡家榛將於8月1日與兩位參展韓國藝術家以視訊連線方式進行座談，歡迎有興趣民眾上當代館網站報名參加。

另因應國內疫情穩定，本館聯手其他藝文館所推出系列的跨館優惠：憑MOCArd會員卡至光點台北/華山可享優待票價、以9折價成為兩廳院之友，並可參與兩廳院限時限量專屬活動、蔡瑞月舞蹈研究社可享跳舞咖啡廳消費95折、於當代館藝術商店單筆滿500元或新辦/續辦MOCArd，即可獲得Pinkoi優惠券乙張等，另本館已恢復每日三場的「U12小玩藝教室」，唯每場限制16人，入場須全程配戴口罩，以上詳請優惠資訊請洽當代館館方網站公告。

【人物資訊】

策展人
蔡家榛
1979年生，台北藝術大學美術史研究所藝術評論組畢業，過著策展人及國小教師的斜槓人生。近年策展研究專注於研究台灣與韓國近百年來在政治歷史上相似的發展，並以此展開相關展覽計畫。

藝術家
鄭高友娜Goyona Jung
1973年生於首爾，畢業於弘益大學美術學院，主修繪畫。
鄭高友娜對於人們在社群媒體上分享個人生活的網路文化十分感興趣，並將網路文化的當代現象實驗性地帶入創作脈絡中：使用即時攝錄的影像去捕捉自己和他人的日常生活，再以表演的形式繪製在平面畫布上。

藝術家
朴慶鐘Shawn Park
1979年生，現居住於韓國首爾，2002年美國紐約古柏聯盟畢業。他以多種媒介和方式來進行大量的繪畫實驗，使用非典型的藝術創作過程，如透過遊戲來進行創作，使得他的作品特殊且與眾不同。
（時至今日，遊戲可能比任何政治活動都更具政治和社會意義。）

【展覽資訊】
將日常碎片譜成詩
2020/6/13(六)~8/2(日)
https://pse.is/TAT5D
台北當代藝術館 MOCA Studio (長安西路39號)

圖片提供

台北當代藝術館 MOCA Studio