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色彩王國寵兒ANGUS CHIANG來台開展，《師仔ㄟ走傱視界》領略迷幻地道的工地精神-id SHOW好宅秀居家設計平台

2021/12/25

前些時日甫播畢的台劇《做工的人》，不僅為觀眾帶來滿滿感動，也讓平時甚少有機會接觸工地文化的我們，得以短暫地走進「師仔」的世界裡遊玩一番。緊接著由勤美工家美術館敬邀新銳設計師「ANGUS CHIANG」聯手推出「師仔ㄟ走傱視界」，以他獨到的幽默眼光，呈現出台灣囡仔眼中迷幻又地道的工地文化精神，於7月15日正式開展。

去年冬日啟用的工家美術館，是一座結合工地、共享概念及美術館創意的新型態工務所，想看展覽還必須與工期順序完美配合，可謂名符其實，非常接地氣了！

首檔展覽「荒島工神」，以工地常見的電動旗手結合台灣在地宗教文化和宮廟服飾，象徵著建築先鋒與拓荒者在文明建構前的守護者形象。次檔展覽「如果卡車頭是我家X檳榔攤是我的7-11」，則將卡車與司機的百工群像，作為連結施工階段中的「土方工程」，和都市異質空間的橋樑。第三檔展覽「師仔ㄟ走傱視界」，讓首度來台策展的時裝設計師ANGUS CHIANG，通過潛伏於工地周遭，直白卻具有衝擊力的對話，直擊台灣獨有的常民文化。

時尚與工地大肆碰撞，重拾台式美學自信

城市中無所不在的工地與不斷向未來邁進城市直行並進，這些混亂的進行式，反而成為都市中獨特而奇異的景觀，而這些元素也成為本展之中的策展元素。首次受工家美術館邀請在台灣開展的安格斯，為首位獲選LVMH PRIZE 時尚設計大獎的台灣設計師，他在2015年創立同名品牌，2017年前進巴黎男裝時裝周，並受到如《WWD》、《i-D》、《BoF》等國際媒體的報導與讚賞。

他擅長以中性風格與台灣文化為思考，加入幽默的視角與繽紛的色彩，創作出獨特的拼貼美學，這次是他首次嘗試從工地文化為出發，並化作城市與工地的觀察家，從觀察日常到搭車路徑中的大型廣告、舉牌先生、塗鴉圍籬等工地周邊與社會做串連。安格斯實際探訪工地，發現老師傅們害羞靦腆，大部分願意受訪的師傅則較為年輕，然而不同工種的師傅們其實都非常幽默與樂天，對照自身品牌也帶有幽默的風格，與品牌語彙中獨有的台式美學可謂不謀而合。

展覽規劃中，他將工地比喻成一座座臨時的移動城堡，僅僅一牆之隔思想卻如此相異，從走路或搭車行經的大型廣告、舉牌先生、抗議布條、塗鴉圍籬等工地周邊之日常與社會運動延伸，以城內城外表達了工地內外的角色差異；城外五顏六色、各式布條，滿腹委屈與訴求需要有人定奪，城內卻看似與世無爭，但滿是無奈、心酸刻苦也無人知曉，這次藉由展覽來傳達出每個聲音都值得尊重，每個人都有它需要忍耐與堅持的時候，為的就只是簡單的過上日子，甚至也只是為了人們想望的美好未來。

師仔，累了就靠著休息一下！

「服裝設計是品牌印象，映照於本次展覽中卻不是那麼驚奇，反而從周邊的視覺、裝置或者藝術等更能傳達出意義。」

雖說以男裝時尚為出發，對安格斯而言，一直以來都不喜歡作重複的事情，服裝設計其實並不侷限於服裝本身，他運用城市中常見的景象製作各種結合抗議布條、廣告銷售與塗鴉等字句的懶骨頭休憩裝置、打卡字板與多元發聲布條設置於展場內，再利用常見於施工圍籬的藍色調作為展場主述，讓呈現單一色彩的空間加上混亂而飽和度高的裝置藝術，創造出一種衝突的想像與美感，如此幽默的方式傳達「做工的人」的心聲，除了給師仔一個認同感，也不忘給他們一個舒服的午休場域，而隨著師傅們與觀展者的使用方式展現出有機而變動的面貌。

限定門票及台味周邊，歡迎入手收藏！