【 攝影教程 】Lewis Bush作品：噩夢般的紛亂倫敦景像| 城市攝影 | 倫敦 - 骨子愛創意骨子愛創意

“Metropole" 這個字最早是用來描述倫敦與大英帝國之間的關係，而若追溯到 18、19 世紀，一路走來親眼見證日不落帝國的興衰與起伏之後，原屬於一座極富歷史文化蘊藏本質的都市，在經過近幾十年的改頭換面之後，在當地倫敦人，同時是攝影師兼作家 Lewis Bush 的眼中，幾乎是以飛快的速度在褪去悠久歷史層迭出的菁華。

譬如在泰晤士河南岸附近的 Battersea Power Station，退役五十幾年之後，中間過程不斷地用着變幻萬千的身影出現在專輯封面(Pink Floyd, Animals, 1977)、電影場景，和影片畫面里，但終究仍是逃不過重整開發的宿命，在初期的外資集團標下使用權之後，原本要作為土地開發使用的決議，卻在各方人士奔走強力遊說之下，現正朝着公共空間的規劃前進，更希望透過與區域性地景的整合，成為一個複合式的半開放區域;不可諱言的是，即使這樣一個已被列入世界遺產觀察名單中的地標性景物，但在資本主義的強力之手干涉之下，經濟利益仍是曾被擺在第一順位思考，雖然目前暫時免幸於其自由主義帶來的災難後遺症，何況其他地方呢?

尤其此系列照片，大多數的地點集中在倫敦的市中心，特別是經濟區塊，從中逐一觀察這些混亂又像噩夢般模糊不清的照片，可以想見，位處在弱勢姿態的市井小民，該如何擺盪在政府決策與自身的經濟需求之間以求取平衡?透過社會化運動不斷地洗刷粉飾，或許連深藏文化蘊含底子的倫敦人 Londoners 都被弄糊焦點，紛亂於都市裡的重建真的是一種對歷史文化的保存再現手段，抑或是另一種體現資本主義的魔術手法罷了!

以我看來，用諷刺意涵來體會或許相對恰當，但也同時感嘆於現今的世界上，存在於各角落的不平等、參差不齊甚至不公不義的現象，對每個人來說早已見怪不怪，透過多重曝光技術的照片，似乎仍可從中發現到我們平常未曾感知的角度與意像，只希望這種褪色 (fade away) 現象可以漸趨平緩，讓我們多留住一些時日去好好描摹心中那幅尚未完成的家鄉景色。