趙敏：觀音觀自在，琢玉琢人生

社會上有很多成功人士，有的家財萬貫，有的名聲顯赫，各行各業不乏名利雙收，德藝雙馨之人。但像趙敏大師一般，將成功上升為成就的人，屈指可數。他在藝術道路上的奉獻，對佛文化的弘揚，儼然是一種功德，不僅在歷史上留下見證，更做出了舉世聞名的創舉。

趙 敏，畢業於安徽藝術學校美術系，研修結業於中央美院雕塑系。美術家協會會員、安徽省傳統工藝美術促進會副會長、安徽省水彩畫學會副主席、工藝美術大師、國家高級工藝美術師、安徽省傑出民間文化傳承人、安徽省美術家協會理事、安徽省民協理事、安徽省第二屆青年美術家協會副主席、蚌埠市美術家協會主席、蚌埠市油畫學會主席、安徽省玉石雕刻商會顧問。

安徽省首屆工藝美術大師 趙敏 先生

本期論壇以「論佛文化與工藝美術發展」為主題，有幸邀請到 趙敏 大師作為主講嘉賓，著名油畫家、安徽藝術學院美術系主任、正教授 庄威，玉石雕刻大師 顏桂明，上海寶玉石行業協會原秘書長 郭林雪，上海市收藏協會副秘書長，紫砂器收藏家 吳士保，原中央商場總經理 諸木明，知名畫家 洪序光 等重量嘉賓助陣，這樣一場難得一見的畫家、藝術家、玉雕家的跨界切磋和交流，一場獨家傾聽大師內心創作歷程的視聽盛會，實屬難得！

實戰論壇現場

一、不做則已，做則經典

眾所周知，工藝美術是文化遺產中的瑰寶，有著悠久的歷史和深厚的文化內涵。玉雕行業發展至今，不僅打破了少數人壟斷的局面，更讓普通老百姓都享受到了工藝美術的成果。與此同時，傳統的工藝美術也在隨著大眾新的審美而改變。

玉雕有著幾千年的歷史，雖然玉雕創作的主體、工藝一直在改變，但強調意境的主旨從未改變過，這是人固有的文化觀念所決定的。雖然工藝、技藝或不能及，但尋找形式上的「藝」、「韻」早已被玉雕藝術家們所理解與認同，並運用於玉雕創作之中，重新賦予了新的意義。

趙敏大師作品/巨型翡翠觀音寶像

（重10噸，高3.3米）

趙敏大師，2002年合作設計安徽省垓下古戰場《霸王別姬》雕塑，高18米；2005年設計創作了國內目前最大的白玉作品《西園雅集》，重5噸，高2.1米，歷時6年完成；2013年經多次遴選為佛教聖地普陀山設計創作傳世巨作《巨型翡翠觀音寶像》，重10噸，高3.3米，現正在創作中，需3至5年完成……我們在趙大師的巨型翡翠觀音寶像創作記錄片中，感受到一幕一幕震撼。

結合自己多年的繪畫經驗，趙大師將西畫風格融入以傳統國畫為基調的玉雕設計理念，形成了獨樹一幟的風格。不管對哪一件作品，他總是經過深思熟慮才下手，在趙大師看來，「不做則已，做則必成經典」。

現場觀看趙大師的巨型翡翠觀音創作紀錄片

1、造型規律

從繪畫到雕塑到各門類藝術，只要談到造型，都有規律可言。從玉雕作品中我們可以發現造型規律。規律不是一成不變的，是根據個體張弛有度，在變化中不離主線，最簡單的就是「三庭五眼」。

繪畫中有透視關係，玉雕中有借鑒關係。雕塑與玉雕不一樣，雕塑要求造型的精準，而表面並不光滑；玉雕有材料的特殊性，造型能力非常重要。

2、曲線調和

繪畫中講究曲線，玉雕中講究S形曲線，變化無窮。玉雕講求「天人合一」，主要講究圓潤與調和，我們在很多傳統工藝或文化中都可以找到大量的曲線條，比如太極、書法、水墨畫，這與強調對抗性的西方文化有所不同。

文化一直在尋求調和，在動態中平衡，而不是非此即彼的兩元對比。在玉雕造型中，S線不僅使器物造型飽滿，更因沒有冷峻的直線而易於被人們接受，或佩戴或把玩都很舒服，是一種溫和的視覺語言。特別是在以佛教題材為主題的玉雕創作中，特殊的造型方式彰顯一種威嚴，而並非猙獰可怕的形象。

3、裝飾「藝韻」

傳統玉雕語言中，主要弊端自然是當下的審美標準衡量得出的，即裝飾性、合理性上的弊端。傳統玉雕中缺少裝飾性的部分，但從裝飾性發展而來的西方藝術與之有著本質的區別。傳統玉雕中的裝飾性最終還是「藝韻」支撐的作品，而講究客觀真實的西方藝術，裝飾性的部分十分重要。

西方不論繪畫，還是雕塑，都以造型精準寫實為主，符合人們審美導向。對比東西方歷史工藝作品，我們可以發現：工藝作品逐漸由抽象走向具象，而西方雕塑作品則是從古希臘羅馬時代的具象漸漸走向抽象。

趙敏大師作品/雕塑習作

4、結構比例

在西方藝術中，對人物的結構比例有著明確的界定。的玉雕傳承，基本以師傅帶徒弟為準，在這種教學模式下，徒弟去做中大型的玉雕人物就變成一種嚴肅的考驗。如果沒有良好的美術基礎和造型能力，中大型的玉雕人物件做出來會十分怪異。工藝美會被欠缺的造型打敗，造型不對或不準都會影響美感，這就是玉雕中造型美的問題。

5、方中出圓，在方之中

很多玉雕動物件的身體和腿無法聯動或方向錯誤，那就需要重視「走向」問題。如玉雕人物身體側偏時，它的走向如何，一定要理解透徹，才能做對；身體上下左右都是貫通的，尤其是關節部位有扭轉變化。很多人做玉雕是先磨圓了再做，其實方中出圓，在「方」之中，走向最好走。

6、通氣和諧

一件作品它的上下左右是否通氣？不能因為有衣服紋飾的遮蓋，就不顧內部骨架結構是否通氣。隨著生活水平的提高，往後收藏家、鑒賞家的審美水平會愈來愈高，糊弄式的作品走不長久。我們要繼承傳統，大膽發揚，並將現代審美的變化融入玉雕創作之中。

二、山水雕應有聚散變幻

山水雕的主要製作不在於雕刻多滿多複雜的紋飾，主要在於山水雕的設計和構圖。山水雕最難控制的就是內容的聚散，以及其中的變幻通氣與否，有的山子雕雖做的玲瓏剔透，但缺乏美的規律。沒有立體感，沒有主題，那就全是碎的，一定要科學有機的將主題與細節結合，再運用S形曲線刻畫出來。

我學的是油畫專業，這對我玉雕創作上是有影響和幫助的。我借鑒西畫風格最多的是山水雕中的樹木雕刻。的山水雕運用散點透視的較多，西畫講究透視關係，要符合規律，要有整體性。

趙敏大師作品/西園雅集

（重5噸，高2.1米，歷時6年完成）

傳統山水雕中，樹的表面紋理基本以線為主，為了使樹木顯得蒼勁有力，會將其表面刻畫的溝溝壑壑。我在樹榦雕刻上，借鑒了西畫的塊面結構，以線和面的結合，來刻畫樹木。在樹的走向上，用面的表現方式比線更加美觀，更顯蒼勁。

玉雕山水和繪畫只是載體不同，運用的工具和技藝不同。它們結合的很緊密，從整體到局部，從局部到整體，相互貫徹。

三、美是繪畫與雕刻的共性

安徽藝術學院美術系主任、正教授 庄威 先生

庄大師：繪畫，首先講造型，要立意。因為有物，它就有形，或自然形或人工雕琢的形；其次，要具備一種整體的觀察能力。何謂整體？這點在繪畫中比較顯而易見，若作品中局部位置不對，就會出現大問題，這就是整體觀察力的缺失，所以我們要在整體把握上有一個觀察方法。

繪畫是從整體到局部的排列分次，若初看時，細節很好，但是缺乏整體性，連位置都不對，後果就會很嚴重。所以要在細微處，讓觀眾產生無限的遐想，由整體到細節的處理和過渡，尤為重要。儘管隔行如隔山，但對美的認識是相通的。傳統也好，西方也罷，如何完美的結合最重要，因為融合的過程並不簡單。希望大家在創作的過程中，多思考，多規劃，多出精品，少些辜負。

四、做玉做藝，如實做人

繪畫與玉雕有著緊密的聯繫，玉石雕刻需要具備一定的繪畫功底和理解能力，如此雕刻起來才會更加得心應手。今後我們的論壇將會請更多書畫界、油畫界和玉雕界的大師同台，碰撞出不一樣的火花。

玉石雕刻大師 顏桂明 先生

顏大師：實戰論壇已經連續舉辦了二十九期，在論壇的不斷普及、教育和傳授下，玉友們對玉文化、玉雕工藝和玉器價格有了 更深入的了解。工藝美術發展到今天，正處於瓶頸時期，人們不再盲目追求和消費，對玉的理解也不斷加深，這就需要玉雕人通過自身的底蘊和修養，來征服他們。玉雕做到最後，不是在做玉，不是在做藝，而是做你自己的個人風格。

傳統的授藝，只是傳承到你的手上，而不是傳承到你的心中，你需要開動你的腦筋，做屬於你自己的東西。非常感謝庄威教授將趙敏大師培養的如此優秀，他不單單是一位玉雕大師，在繪畫 界同樣出色。

民族的才是世界的。玉雕行業發展到今天，要有新鮮血液的注入來突破傳統工藝的一個坎。以前國人是跟著世界走，現在不同了。世界給了一個絕佳的機會，我們怎樣去把握住？憑 膽量做事的時代已經過去了，以前永遠是故事，沉澱自己的內心，腳踏實地練好自己的內功，做好自己或有地域性的特色作品。

論壇舉辦至今，人們對玉的價值、材質和工藝有了一定的了解。我建議，今後論壇可深入講解玉雕背後的文化與故事，以及如何賦予玉的靈魂與生命。在暢談玉雕的工藝和材料之餘，可深層次的探討玉雕的內涵以及不同文化之間的交融和跨界。

上海寶玉石行業協會原秘書長 郭林雪 先生

郭老師：建議新一代琢玉人，在打好繪畫基礎的同時，多接觸雕塑門類，藝術是觸類旁通的，可以相互借鑒。上海是玉雕行業發展的領頭兵，肩負著重大的責任與使命。我們大師的創作，小件非凡，大件也不一般，做好一件大件作品有太多不易。鑒賞會暨實戰論壇的舉辦意義非凡，玉雕行業就需要這樣一個互動和交流的平台，需要一個點睛之筆。大家在此交流、點評、碰撞，分享市場關係，這對行業的發展助益良多。

趙敏大師油畫作品/藍~夢

趙敏大師將藝術繪畫、玉石雕刻兩者兼容，且都有很高的地位，能做到如此的人少之又少，他為定製中心和實戰論壇帶來了西方油畫和雕塑的理念，它們與國粹在表現形式上各有不同，但是玉雕技藝在發展過程中如何吸納西方藝術的特色精髓，意義重大。

五、直面出擊，一問一答

提問：您在創作《巨型翡翠觀音寶像》的過程中，遇到的思慮最久、最難著手的問題是什麼？

趙大師：眾所周知，佛文化是從印度傳入，而玉雕是獨有的藝術形式。佛文化傳入后，經過了工藝美術的提煉和表達。早期對佛像的表現較為呆板，與現實生活有一定的距離，加之前期人們的審美觀念，早期的工藝美術只是對佛文化的傳承、吸納和接受，沒有創新的東西。而隨著時代的進步，審美髮展的新導向，逐漸有了新的變化。如今，經過佛文化普及與交融，無論是從創作工藝還是文化內涵層面，都較前期更加燦爛多彩。

我在雕琢佛像的過程中，最不容易的是找尋臉部位置方向。花了近兩個月的時間，每天都在找臉的位置，有時找到一個好的臉部位置，手部位置也不符合。很多人喜歡在平面上找臉的位置，這樣可以一眼看到四面位置夠不夠，而我恰恰覺得有稜角的位置是很好的選擇，肩膀會夠寬，可以最大度的利用。

趙敏大師作品/巨型翡翠觀音寶像（局部）

普陀山的觀音形象是固定的，這就有了很大的限制。觀音臉部位置的選定很艱巨，要順勢推測出其它位置是否也是最優的。如果隨便選一個位置，做到手部時，手部料子有毛病怎麼辦？考慮到造型的準確性，觀音臉部選定位置后，根據比例推測出手部位置，它必須要恰如其分的捧著法輪，不能高不能低，不能改變手部姿勢。

提問：趙大師，您前面提到山水雕的疏密布局，請問，必須要掌握哪些才能將山子雕做的更好？

趙大師：如顏大師所說「玉雕在藝，更在你的思想」。山水的外形很重要，不能強加；還要看山水的細節，比如每一根樹枝的光滑度和整齊度，這雖然不是最重要的，但需要注意。現在很多藏家買山子只買「高」，所以一些人會把山子盡量做的高一些，認為65公分的山子比60公分的賣價更高一些。如果多的5公分與整體協調倒還好，若是強加，則這5公分就毀了一整件山子。

提問：想跟趙大師說說我心中的感受，見過很多佛家造像，以玉雕觀音為例，有立像有坐像，有中大擺件或隨身牌子，但美的、觀之有慈悲感的真不多。

趙大師：這需要雕刻者有更高的藝術造詣，要把人物內心所反映的東西刻畫出來，形神兼備。造像要表達出菩薩的大慈大悲，不僅需要個人有悟性，有他的表現方式，還要有人能讀懂。

在一陣陣熱浪般的掌聲中，實戰論壇圓滿落下帷幕。藝術無門檻，審美無分別，我們在激烈、誠摯、慷慨的分享與交流中，感受到了創作的無窮魅力和延伸的無限可能！