歌劇《駱駝祥子》演員們，您真用心體會了嗎？

國家大劇院原創歌劇《駱駝祥子》2014年首演后，於2015年受邀前往歌劇故鄉義大利，獲得了海內外觀眾的喜愛和業內專家的認可。9月7日至10日，時隔兩年《駱駝祥子》將再度回歸國家大劇院歌劇院的舞台。昨天，作曲家郭文景、劇作家徐瑛和導演易立明，以及這一輪《駱駝祥子》主要演員齊聚排練廳，在易立明導演的安排下，劇組為媒體展現了《駱駝祥子》第一幕中「瞧這車」和「壽宴」、「婚禮」的片段，主創們向北京青年報記者介紹了他們的創作感受和幾輪演出帶來的感動。

作曲家郭文景告訴北青報記者：「的歌劇作品和器樂作品往往存在一個問題，很難看見它像西方古典音樂那樣演奏得那樣完美，我覺得這是一個很大的問題。這次《駱駝祥子》我已經對演員很滿意了，但還有很大的提升空間，希望他們像演出義大利歌劇和德國經典歌劇一樣地去下工夫，還有很大的空間可以提升。現在的演唱比前幾輪已經好很多。」

在郭文景看來，演員還沒有真正的意識到這部戲對他們的「挑戰」。「一說到演瓦格納的歌劇大家就會知道這齣戲對演員提出什麼樣的挑戰，演員需要什麼樣的能力、體力、體重身高，但是歌劇就沒這個概念，像虎妞和祥子的戲所需要的能量，需要的力量，需要的體力，完全不亞於瓦格納的歌劇，整個的女高音所需要的力量遠遠超過瓦格納的戲，這是人們過去沒有注意到的。如果大家有這個認識，準備和訓練等各個方面都會趕上，現在沒有這個認識，沒有這個概念，每次到了虎妞拉住祥子那段，演虎妞的歌唱家都有點上氣不接下氣的感覺，我以為是我作曲有問題，但我也給了演員氣口，這對女高音還是一個挑戰。我強烈呼籲搞西洋唱法的歌唱家，希望你們反省一下，是不是真正在內心裡把作品放到了與西洋經典作品同樣的位置上。」郭文景說。

劇作家徐瑛談到當年創作的過程時說：「老舍先生是語言大師，把他小說里的語言風格放在歌劇中對作曲家是一個挑戰。當時我和郭文景老師一起磨合，有時候為了一個情節或者一段唱詞我們一起聊很長時間。每一稿完成後我們幾個人都會找一個地方，他們兩個人開我的『批判會』。」易立明告訴北青報記者：「我們在排《駱駝祥子》的時候，是按照戲曲的方式排練的，每一段唱段都要有動作，不像西洋歌劇就站在那裡唱，這就給歌唱家一個挑戰。」

歌劇《駱駝祥子》上演至今，在每一輪復排中都不斷精心打磨。2015年的「升級版」及「巡演版」也為觀眾們帶來了驚喜，而即將再度啟程的《駱駝祥子》同樣有著更精細的調整和雕琢。導演易立明介紹道：「這是一部動作性很強的歌劇，每一處唱段都有戲劇衝突。在這一輪演出中，演員對於細節的理解和技術的掌握都比前幾輪要好很多。」據悉，該劇將持續上演至9月10日，為觀眾帶來4場兼具「歌劇范兒」和「京味兒」的歌劇盛宴。

攝影/王小京

國家大劇院舞蹈節下月開幕

羅丹雕塑 舞者再現

一年一度的「2017國家大劇院舞蹈節」將於下月再度拉開帷幕。為本屆舞蹈節開幕的俄羅斯聖彼得堡艾夫曼芭蕾舞團將分別於9月13日和14日以及9月15日和16日帶來《安娜·卡列尼娜》與《羅丹》兩部精彩劇目，用肢體的無限魅力展示文學史與美術史上這兩座永恆的豐碑。

今年是雕塑家羅丹逝世100周年紀念，由艾夫曼於2011年編創的芭蕾舞劇《羅丹》再度成為熱門。法國藝術巨匠羅丹用黏土進行雕刻，而俄羅斯編舞家艾夫曼則用舞蹈雕刻身體，兩位相距百年的藝術家，將用他們各自的藝術形式，進行一次遙相呼應、跨越時空的凝望。舞劇以羅丹及其愛徒、情人和靈感繆斯卡米耶·克洛岱爾為主題，講述了他們傳奇的生活和藝術創作歷程。該劇最引人入勝的創意在於，將羅丹及克洛岱爾的眾多雕塑作品的塑造過程以舞蹈化的方式呈現出來，將舞者柔韌的肢體化作泥胚，在舞台之上拉伸、扭曲、塑形，最終將那些偉大的雕塑以肉身進行複製，屆時羅丹的《地獄之門》、《永恆的偶像》、《加萊義民》，克洛岱爾的《克洛索》、《華爾茲》等作品都將被巧妙呈現。

艾夫曼表示：「如何用無拘無束且情感豐富的流暢舞姿，去詮釋凝固在石頭上的瞬間，正是我在編排這部新舞劇時，一直想努力達成的。」同時，該劇的音樂還集合了拉威爾、聖-桑、德彪西、馬斯奈等作曲家的經典作品，被歐洲媒體稱為「19世紀法國浪漫主義作曲家精選集」。

在帶來《羅丹》的同時，被觀眾熟悉的《安娜·卡列尼娜》也將再次演出。舞劇將重點放在了安娜、沃倫斯基與卡列寧三人的情感糾葛上，並創意性地使用了柴可夫斯基的音樂作為配樂。同時在舞蹈中加入了很多意識流層面的表現形式，用芭蕾將安娜內心糾結、矛盾、痛苦的種種心理視覺化，彷彿將她腦海中的層層思緒攤開來呈現到舞台之上，展現出她對愛情的執著與熱情，以及這種病態愛戀的毀滅性力量。艾夫曼說：「對我來說偉大的作品沒有新舊之分，雖然是19世紀的題材，但是對當下而言仍具有現實意義。」俄羅斯戲劇學者波波尼基娜看過該劇后則盛讚其「不是簡單地用肢體講述故事，超越了情節的廣度，與深刻的思想結合到一起」。（記者 倫兵）