新京報觀影 | 《八月》也許是2017年最好的華語片

本文采寫：新京報李桐

新媒體編輯：許喬洋

【新京報觀影】是我報一直在做的一個線下互動項目。每周針對院線在映影片，我們招募觀眾走進影院觀看，並回收評分問卷、採訪主創針對評論回應、或做二度揭秘，同時刊發在報紙上。截止到目前，【新京報觀影】已做528期。

2017年我們決定將該欄目在新媒體上線，【新京報觀影】將在此公號上連續刊載，以期得到親愛的你的建議，也望能更好的促成觀眾與主創之間的交流。

NO.528

《八月》

81分

觀影地點：百老匯影城國瑞城店

觀影人數：15人

2016年7月，《八月》在FIRST青年影展上獲得了包括最佳影片在內的四項提名，但最終顆粒無收。到了11月，金馬獎卻將終極大獎頒給了《八月》。得知獲得「最佳劇情片」的時候，導演張大磊整個人都蒙了：「我嘴裡有顆口香糖，一直沒敢嚼……」

斬獲金馬之後，張大磊就與發行團隊商議國內上映的檔期：「我等不及了。」於是原計劃在夏日八月應景放映的《八月》故事被放到了春暖花開之際，3月24日與觀眾見面。至於這部電影能從同期上映的《金剛：骷髏島》嘴裡搶下多少票房，導演面對彩色的現實也一樣無奈：「沒法期待，別賠錢，投進去的錢別白付出就行。」

截至發稿前，據藝恩電影智庫數據顯示《八月》累計票房296.5萬，儘管它很有可能是上半年最好的國產電影之一，但囿於題材和風格的小眾，只能從少部分有心的觀眾那裡得到認可。新京報採訪了本片的導演張大磊和主演張晨，為讀者們還原一個創作者心中的《八月》。

李小龍、雙卡錄音機等道具和氛圍都有很多90年的印記。

【題材】

離別的年代，挂念掛牽

《八月》的故事被設定在上世紀九十年代初的呼和浩特，電影製片廠大院里的員工們被下崗潮推向充滿未知的將來。張小雷的父親也沒能躲過這一劫，碰巧這年張小雷小升初，一家三口頓時陷入冰鎮西瓜也無法緩解的燥熱之中。

閑散的夏日印證了片中曇花的意象，一切美好稍縱即逝，雖然照片可以記錄花期，但凋零之後的日子還得照樣過。劇情本身沒有太多的轉折和強烈的戲劇衝突，就是日常生活，但正如飾演父親的主演張晨所說：「痛苦都藏在裡面，都是存在的。」

宣傳期跑路演的張大磊導演連著好幾個晚上就睡了三四個小時，新京報記者開始採訪之前，他正把腦袋埋在抱枕里，貪戀片刻的休息。

這是他的電影長篇處女作，講的就是他所成長的年代和他所熟悉的環境，帶著明顯的自傳性質，呈現著他最真實的內心。這種從自我出發的視角，更能引起同一輩人的共鳴。

這也是張晨加入本片拍攝的原因：「2011年導演就給我看了第一版劇本，我應該是最早定下來的演員。之所以我從劇本階段就喜歡這個故事，可能是因為有很多同感，年代共鳴，我們對那個年代的空氣有相同的記憶。」

片中出現了最早的引進大片《亡命天涯》

夏鋼導演的《遭遇激情》讓「父親」淚流滿面。

這些記憶里有讓小雷父親淚流滿面的《遭遇激情》，也包括改制后小雷沒能看成的《亡命天涯》，還有烘托父親內心活動的戲中戲《計程車司機》，更不乏那些帶著年代烙印的歌曲，在大陸流行音樂黃金年代訴說著離別和思念的《你在他鄉還好嗎》。

張大磊說自己在挑選電影和音樂的時候，並沒有太多的私心，一切以自然為主，適合時代和主題最重要：「影片那個年代就是這些電影，我小時候看的也是這些電影，就很自然。所有歌曲都是處於那個年代的，正是最火的時候。而且也比較契合當時影片中的氣氛，要離別了，挂念掛牽。」

【影響】

「父親」的形象是導演的寄託

在這樣一部追求生活化、追求寫實的電影中，其實沒有太多的隱藏劇情等著觀眾去挖掘，它就是你兒時的某個夏天，悄悄地改變著你的生活。張大磊和張晨在接受採訪的過程中都非常強調「自然」和「準確」，這亦是電影本身最終呈現的狀態。

導演張大磊直言自己的父親如片中一樣，從不逼自己考重點：「關鍵我也上不了。」而主演張晨在現實生活中就是一位父親：「這完全是我的心態，我現在都不太願意讓我的女兒上學。我覺得有更多的可能性——當然我有點偏激。雖然她也在上學，像所有的正常孩子一樣在走這個路。但從我內心來說，『上什麼重點呀！普通中學不是挺好的嗎？』這真的是我的心裡話。」

片中的小雷和父親像是靈魂的朋友，他只聽爸爸的話，一點也不聽媽媽的。

父輩的人生觀影響著我們的人生，所以在電影的最後出現一行字——「獻給我們的父輩」。金馬獎領獎的時候，張大磊的父親張建華也作為製片人站在他身邊。這位白髮老人家精神抖擻，站在台上從容淡定，他說：「我拿過三次內地的金獎，但是都沒有這一次激動。」

張建華曾經是內蒙古電影製片廠剪輯師，拿過1995年電影華表獎最佳電影技術獎，以及1996年第16屆金雞獎的最佳剪輯獎。張大磊便是從小受到家庭環境及父輩的影響才接觸並愛上電影，並於2000年赴俄羅斯聖彼得堡大學修導演系，最終將自己的生活轉變為大銀幕上的影像。

█ 主創談

新京報：拍攝一共花了多少天？

張晨：30天左右。

新京報：那還挺快的。

張大磊：不快不行，沒錢啦！就這樣都已經耽誤了很長時間。有時要拍夏日炎炎的戲結果遇上下雨、打雷、颳風，怎麼辦？等唄。有的是因為（取景地）拆了，前兩天去選好了，兩天之後去，拆了。小雷他們院里那些場景——打撞球的，樓下打撲克的小房子，那都是換了三個場景了。都沒能拍呢就沒了。

新京報：有一版「一家三口划船」的海報，片中為什麼沒有出現？

張晨：這個是做紀錄片的攝影師帶我們去公園，換了戲服，找了一艘舊的鴨子船，覺得特別像九十年代那種。拍了一些靜態的照片，是想作為道具，放相框里，放在房間里。

張大磊：我特別喜歡那個感覺，一家三口在夏天出去玩，是個特別愜意的場景。也是挺遺憾的，它是一個畫外的場景，但在影片結束之後就很難再有一家三口共度的生活了。

新京報：「不要低下你高貴的頭顱」這段台詞是誰想的，這句話為什麼是方言呢？

張晨：我和導演都是內蒙古人，這就是我們那邊的話。台詞是導演設計的。

這段《計程車司機》的畫面在片中出現多次，配音有著濃濃的東北味。

新京報：片中《計程車司機》的中文台詞很特別，是哪個版本？

張晨：這個是特別有意思的幕後故事。錄像帶是導演小的時候，他的父親（剪輯師）練習拉片的內參資料帶，是長春電影製片廠做的帶東北口音的同步翻譯的版本，全是東北口音「你干哈呢」這種，每次看的時候就笑得不行。

張大磊：那個時代的內參片就是這樣的，翻譯的聲音壓在原聲上，男的女的都是他。就跟以前看默片一樣，只有音樂，現場有一個放映員拿著話筒來解說。

新京報：聽說導演是借了200萬拍的影片？

張大磊：不是，從啟動到拍攝都是自己、家人和朋友的錢。直到後來沒錢做了才會有一些幫助，比如說麥麗絲導演的公司就是幫助我完成拍攝，他們投入了一部分資金，還有一些人力。其實拍攝結束之後還需要大量的投入，包括愛奇藝和永旭良辰他們的加入讓這個影片專業化。

新京報：出品方期望有怎樣的票房回饋呢？

張大磊：誰都希望有回饋，但他們都特別愛護我，沒有給我這個壓力，讓我只要專心創作就行。而且創作當中有任何條件需求，他們都會盡量實現。

新京報：在獲得金馬後有沒有想過將全片調整成自己最初設想過的樣子？

張大磊：現在就是最初預想的樣子，該有的都有了，但還可能完成得更好一些。也有想拍但沒拍成的，但後來覺得不重要。這個片子裡面，沒有一部分戲是一定要這樣或者那樣，都很自然，沒有說缺少哪個不成立，但又同等重要。

█ 關鍵詞

♪ 前輩啟蒙 ♪

影響張大磊的人：（從左至右）阿基·考里斯馬基、侯孝賢、楊德昌、賈樟柯、小津安二郎

《八月》畢竟是處女作，導演在傳達信息的時候，技術上的青澀是難免的，好在世界上還有那麼多大師和前輩可供學習，包括離別前那場舞會的戲，你或許能在當中看出些考里斯馬基的影子。張大磊坦言：「在台灣新浪潮之後，楊德昌導演、侯孝賢導演，包括賈樟柯導演，小津安二郎導演，他們的作品在我們的啟蒙、關鍵時期起到了至關重要的作用。他們幫助我做了一個準確的判斷，認清了一些事情——電影可以是什麼樣的，怎樣的電影適合我的表達，和我的心裡相契合。所以我就在他們的電影中找到了一些適合我的方式、美學。」

♪ 計程車司機 ♪

在眾多的戲中戲里，出鏡率最高的是一部從未在國內上映過的《計程車司機》。尤其在劇情的後半段，父親反覆放著羅伯特·德尼羅對著鏡子自言自語的那句經典台詞：「You talkin' to me? 」中文被翻譯為：「小子你要跟我作對嗎？」張晨相信這句話最能表現人物當時的心情：「片子和德尼羅的角色，跟本片的狀態都比較符合，導演選這個片子也有這樣的意圖。」

張大磊認為這部電影的出現就是天意。「影片中使用的就是內參資料帶，它就屬於那個時候。我也特別喜歡《計程車司機》，特拉維斯和父親的角色有點像，都想要融入時代，但是他們的方式不屬於那個時代。他們都很善良、熱情，想要跟時代和身邊的人去接觸、交流，但他們實在不會這一套。」這也是張大磊自己的心聲，「『父親』其實是我的寄託。」

♪ 曇花·八月 ♪

其實《八月》最初不叫「八月」，叫「曇花」。就是小雷媽媽在院子種的那一株，花開時大院里的人都湊到一處合影留念，花謝時小雷一家三口已經兩地分離。這本是一個服務性非常強的意象，但張大磊思慮再三，最終還是換掉了劇本時期的名字：「『曇花』是影片當中很重要的符號，有很多意味在裡面——美好的逝去，或是對下次美好花期的憧憬，可以有很多解讀。所以我覺得解讀的東西不應該成為標題，『曇花』的意味應該是讓人感受到的，而不是說放在標題里告訴你的，顯得不太自然。」

♪ 文藝片檔期 ♪

一心追求自然的導演卻把夏天的故事放到春時的三月來上映，這又是為什麼呢？「這是我們一起討論的結果，考慮到各方面因素。賀歲檔剛過，現在是華語片空檔期，當然就很適合……雖然遭遇《金剛：骷髏島》。但如果再晚的話，我也有點擔心，自己也等不及了。」張大磊回答這個問題的時候有一種少年感，就好像我們上學那會得了獎狀就特別著急回家見爹媽一樣，「金馬影展會有一定的效應，更多的是發行方希望文藝片能進入到市場。我也是觀眾，也希望如此。不管排片如何，現實問題是現實問題，但我們該做的得做，得讓它出現一下。」

♪ 下崗也是生活 ♪

雖然這部電影講述的時代已經是過去式了，時代背景中的下崗潮也已經歸入了當代史，但導演覺得這都沒關係：「其實《八月》也並沒有講下崗，只是背景，只是那些人恰恰生活在那個時代，我更多的是想讓大家看到人，去體會他們生活的狀態和空間。不需要分析時代背景，其實更深刻的東西未必是分析出來的，還是自然流露。而且對深刻也各有各的理解。」

♪ FIRST知遇之恩 ♪

FIRST和金馬兩個華語影展都對《八月》有著不同程度的褒獎，飲水思源，張大磊更感激FIRST的知遇之恩：「我們在FIRST上獲得多項提名，這本身就是對我們的認可和鼓勵，之後就有很多業內的老師把我們推薦到各個影展去，後來包括金馬獎、國外的一些電影節都是得益於FIRST。」

♪ 黑白是夢，彩色是現實 ♪

在故事的最後，父親寄回來一盤錄像帶，畫面突然從黑白變為了彩色。「這場戲是殺青之後，劇組都散了，我們又去草原上補拍的一場戲。現在看來這個結尾對全片的作用還是挺準確的。」張晨也特別喜歡這段彩色的畫面，「我特別喜歡的原因是這場戲有一種氣氛，尤其是加上劉索拉老師的《輕輕的野葡萄》。這是最衝擊我的，讓我心裡很難受。所有的糾結到最後都釋放了。拍完之後我覺得夠了，不需要太多的東西去粉飾或強調。」

導演對這一場戲的解讀清晰且直白：「黑白的部分是夢，彩色就是現實。黑白部分對我來說就是夏日八月的一場大夢，夢醒了之後就是現實。現實就是接受生活，幹活掙錢。不能總活在父親之前的狀態里，太理想主義。」

新京報觀影團2017年影片評分

《情聖》：62分

《星球大戰外傳：俠盜一號》：52分

《魔弦傳說》：70分

《降臨》：80分

《歡樂好聲音》：81分

《金剛狼3：殊死一戰》：85分

《美女與野獸》：67分

《八月》：81分

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