喜劇綜藝都該思考一個問題——不歡樂，何情懷？

東方衛視的喜劇綜藝《笑聲傳奇》正在熱播中。

該節目接檔《歡樂喜劇人3》，成為第二季度東方衛視的主打綜藝。開播以來，其收視表現和網播量成績都不錯。但是，與之而來的爭議聲也不少。那麼，《笑聲傳奇》究竟怎麼樣呢？小編來一一分析。

《笑聲傳奇》新老笑匠齊上陣，保證了節目的質量和關注度

《笑聲傳奇》可視作《笑傲江湖》第四季，沿用了同一個製作團隊，從出場的新銳笑匠來看，選手重合度也很高。與《喜劇總動員》《跨界喜劇王》等富含「跨界」元素的喜劇綜藝節目相比，東方衛視的喜劇綜藝顯然要更純粹一些。無論是《歡樂喜劇人》《笑傲江湖》，還是如今的《笑聲傳奇》，都讓專業喜劇演員來表演。

《笑聲傳奇》之所以不叫《笑傲江湖4》，是因為其嘉賓構成和賽制發生了很大變化。首先，加入明星喜劇演員的表演，採取星素PK的方式；其次，完全依照觀眾的投票決定是否走進決賽。當然，賽制存在bug，畢竟明星喜劇演員自帶觀眾基礎。

不過，今天要討論更為重要的東西——喜劇節目的質量。《歡樂喜劇人》的大火，讓國內的喜劇綜藝節目進入競爭白熱化階段，市場上的喜劇人才被瘋狂消耗，節目質量每況日下，觀眾也對一些頻繁出現的面孔有了審美疲勞。這讓《笑傲江湖》這類喜劇人才選秀節目有了用武之地，其為喜劇界培養出為數不少的優秀喜劇演員，比如周雲鵬、盧鑫、玉浩等。

《笑聲傳奇》採取傳奇笑匠和新銳笑匠PK的方式，嚴格來說其實不算星素pk，因為所謂的新銳笑匠一般都已經有了一定的知名度，或是在某一地域大紅大紫，比如魏三、方清平等。這種PK方式免不了受招商因素影響，但憑心而論，對節目內容的質量也很有幫助。

《念念不忘》

最有感觸的是蔡明。目前《笑聲傳奇》已播出5期，蔡明表演了3個節目，第一個故事有關愛情，第二個故事關注流浪貓、狗，第三個故事有關親情，每次表演都很到位。尤其是第一個故事《念念不忘》，她和老搭檔李建華、劉曉梅在台上配合默契，節奏把握得當，讓觀眾隨著劇情哭笑。

最能引起反思的是相聲節目。南派相聲演員大兵、80后相聲代言人高曉攀、相聲新勢力盧鑫和玉浩都登上了舞台。大兵的節目帶著相聲一貫的批判意味，接連對孩子教育、村幹部弄虛作假等社會問題進行了反諷，但好像跟「相聲」這個形式聯繫不太大；高曉攀也走了反諷路線，將「說學逗唱」這幾門相聲的基本功拆分開告訴大家真正的相聲應該是什麼樣；盧鑫、玉浩以在相聲中加入創新元素引起關注，這次也不例外。

大兵諷刺村幹部弄虛作假的節目

高曉攀、尤憲超

相聲發展到現階段，形式越發多樣化，內容包羅萬象，但卻常常失去它本身的意義，向賣萌耍賤的方向愈走愈遠。每一種藝術形式都有它存在的獨特意義，如果為了迎合觀眾，一味地刷新底線，那早晚會被淘汰。

盧鑫、玉浩

還有個最大的感受是，白凱南好像來錯地方了。他擅長的是模仿，當初也是因《百變大咖秀》大火，但對喜劇節目的內容把控能力就差點，這讓他在《笑聲傳奇》中的處境有些尷尬。白凱南可能也意識到這個問題了，最新一期中，他雖然還是有模仿秀，但是內容卻觸及最近比較火的「自殺」話題。不過，有些用力過猛，過度煽情的地方還是滿屏尷尬。有消息稱，《百變大咖秀3》將於今年回歸，白凱南還是比較適合純粹的模仿秀，期待他的表現。

白凱南、瞿穎

東方衛視喜劇戰略漸成熟，垂直化差異競爭能幫它守住優勢嗎？

從東方衛視招商會釋出的信息看，它的喜劇戰略圖已經很明顯了。Q1是《歡樂喜劇人3》，Q2是《笑聲傳奇》，Q3、Q4有《喜劇大師班》、《笑星闖地球》、《今夜百樂門》等節目，幾乎涵蓋了喜劇的所有形式。

從《笑傲江湖》的素人喜劇演員選秀到《笑聲傳奇》的星素PK，再到《喜劇大師班》的培訓再造，緊接著就是輸送給各類節目合適的喜劇人才，看起來是完整的一套體系，但最重要的還是「創新」和「內容」。

喜劇綜藝面臨著與國內其他綜藝節目相同的問題，那就是缺乏創新。就拿東方衛視的幾檔喜劇綜藝來說，《笑傲江湖》被稱為「喜劇版好聲音」，《歡樂喜劇人》被叫做「喜劇版歌手」，而《笑聲傳奇》又被叫成「喜劇版天籟之戰」，別誤會，這麼叫不是為了好區分，而是對這幾檔綜藝形式雷同的戲謔調侃。

近幾年的引進模式大戰，讓國內綜藝進入前所未有的激烈競爭中，如今，越來越多的製作團隊意識到只引進版權不自我創新是多麼被動的情況，因此，紛紛或被迫或主動地調整王牌節目的模式。但是，多年的版權引進已經讓很多從業人員變懶了。不知道有多少人耍著小聰明，修修改改一些小細節，就打出旗號說自己是原創，陷入掩耳盜鈴式的狂歡，真讓人著急。

除了創新，對於喜劇綜藝來說，其實最重要的還是節目內容。喜劇可以稱得上是最難的創作，基本上所有的形式都已經被開闢，比如誤會式推進、段子式台詞、反轉式劇情等，讓喜劇節目的笑點變得越來越難，包袱也時常不能響。最關鍵的是，如今的喜劇節目貌似都迷戀所謂的情懷，在還沒將觀眾逗笑的時候就想讓他們哭，太難了。

再則，喜劇節目真的不是「研發」出來的，其創作要靠編劇的生活閱歷、腦洞創意來鋪包袱、設笑點。喜劇綜藝泛濫后，資本的推動讓這類節目一快再快，「研發」出所謂的看點，甚至按照套路批量生產，那這個類型就離滅亡不遠了。這就跟影視界批量生產故事一樣，還有人計算成功率，讓人哭笑不得。

在視頻網站的強勢擠壓下，電視台的生存空間一縮再縮，尤其是優秀的網綜層出不窮，給電視綜藝帶來極大威脅，電視台尋求出路無可厚非，東方衛視的喜劇戰略，北京衛視的「跨界」路線都是其為差異化競爭所做的努力，但同一類型的節目太多，難免讓人產生厭煩感。歸根結底還是要開拓類型下的不同形式、不同方向，也就是「創新」。

【文/jin】

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由資深媒體人、影視產業研究者李星文主編，提供深度的影視評論和產業報道。追求高冷、獨立、有料，助大家漲姿勢、補營養、覽熱點。涵蓋微信公號，微博，博客，網站，今日頭條，，百度百家，新浪、網易、騰訊、搜狐自媒體等11大平台。

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