《我的前半生》被批三觀開倒車

最近銀幕難得的喧鬧,國產片里終於有了熱議之作:《悟空傳》一出世口碑就呈現兩極化。贊的一方說劇情熱血、燃!更多數的是吐槽的,被指最大不足是電影把原著改得面目全非、只剩馬甲。

的確,連原作者/編劇今何在緊急在豆瓣發帖辯解時,也承認「本來我也很擔心這電影改太多……郭子健導演並沒有『忠於原著』」、「最終完成版和之前的版本已經脫胎換骨」,當然同時他也保證「比我預想的好得多」,引髮網友質疑「昧良心、圈錢」(豆瓣評論)。電影《悟空傳》的成功與否暫且不談,但這樣有意把影視改編和原著區別開來的做法,卻是無獨有偶。王家衛的《東邪西毒》、周星馳的《大話西遊》就是典型不走尋常路的改編範例。

同一時期的電視劇《我的前半生》也是走的這一路線。如果看過香港女作家亦舒的同名原作,就會發現,這部電視劇除了幾個角色的名字和故事起點,已經沒有絲毫相同之處了。甚至連名字都有意改變了,亦舒師太本來是致敬魯迅作品、特意選取的主角名子君和涓生,這裡成了子君和俊生,似是有意拉開和原著的距離。我們不禁想問:這樣改得連親媽都不認識,到底有什麼目的呢?

魯迅在《傷逝》中把離家出走的女主角子君寫死了,是在深刻說明娜拉出走之後並不能改變女性依附男性的根本。亦舒卻把「被離婚」的中年家庭主婦子君寫活了,變身藝術家依舊活色生香、最終成功嫁作商人婦,那是在展現上個世紀90年代香港金融騰飛繁榮后女性經濟地位和獨立意識的階段性成果。那麼電視劇裡子君不但活下來了,而且大發主角光環,打遍牛鬼蛇神無敵手,應該是當代編劇和導演的審美情趣體現了。這其中,前兩者間比起後者有著更明顯的承繼性,因此就難怪電視劇要有意甩開舊包袱,另闢蹊徑輕裝上陣了。

同理,《傷逝》里的書生涓生是懦弱的、迷茫的;亦舒的醫生涓生是首鼠兩端的、瞻前顧後的,迷戀女兒同學的單親母親、電影明星;電視劇里的俊生則更加有趣,在感情上軟弱自私、在工作中精明公道,愛著工作中能給他支持和幫助的女同事。這當然更符合現代都市題材的口味,從形象到命運都和前作區別開來。因此,俊生也就不能再叫涓生了。

由此可見,電視劇是故意地擺脫限制、借殼上市——就是要用當代千萬級人口的巨型城市的情感浪潮,全面超越原著反映的上世紀精緻的香江風情。

基於這一點,我們贊成該劇對原著的改編。這也是對文學作品進行影視化二度創作的一條通路。

當然,改編的結果如何,是另一個問題。為了矛盾衝突,平添了子君妹妹的不幸婚姻(原著是單身),似乎是想加以對比、繼續《歡樂頌》引起的「原生家庭原罪」大討論;為了更美型,子君「放棄」了藝術之路,而借鑒了美劇《絕望的主婦》的美艷少奶奶人設,走上了時尚之路;為了滿足女性觀眾的需求,子君正面杠上了新角色、男主角賀涵,走上了不打不相識霸道總裁愛上我的傳統套路……

劇情改編令人不滿的方面,還有美劇《傲骨賢妻》可資對比。同樣是丈夫出軌、全職太太經濟受損出戶工作,《傲》中的妻子阿莉西婭重執律師職業、從頭做起,一步步從一名20年沒工作的闊太太變成一名重生的職業女性,真正做到了不依靠他人、獨立、堅強、自愛,把命運掌握在自己的手中。而子君雖然也有事業,但生活的重心還是在多金鮮肉總裁賀涵和全能經濟適用男老金之間搖擺,命運還是由男人來決定和評價——這種迂腐落後的三觀真是公然開倒車!

全套豬隊友的劇情,使原來想實現的高舉高打,又降格成了瑪麗蘇劇,也局限了對原著改編拓展能力的嘗試。還好有一班演技在線(但亮點有限)的演員,才保證了電視劇的基本水準,收視和口碑出現回暖。

其實《悟空傳》和《我的前半生》的兩次改編,真正受益的是我們所有文學作品。如何使文字更具可視性,更適合眼球經濟,應該是劇本創作者的永恆話題。但目前最受益的,還是投資方新麗傳媒:這兩部都是他們的作品。2017年,新麗傳媒還有兩部根據原著改編的重磅作品即將上映,即電視劇《如懿傳》、電影《妖貓傳》。每一部都是大投資大製作。《甄嬛傳》的全球火爆令《如懿傳》備受期待,男女主演周迅和霍建華更是推高預期,兩人片酬合超1個億的新聞頻頻上熱搜;《妖貓傳》也來頭不小,改編自日本作家夢枕貘的超人氣魔幻小說《沙門空海》系列,寫的是大詩人李白同人,更流傳獲得近10個億的投資。單看改編,前者還是原作者流瀲紫編劇,後者有導演陳凱歌和名編劇王蕙玲,也是頗有保障。

希望新麗傳媒藉助前兩部的改編經驗,把好后兩部改編的關,為觀眾奉獻更多改編佳作。