笑果文化如何做好美式喜劇行業的「標準制定者」？

[摘要] 對於為何能得到「黎叔」青睞，笑果文化CEO賀曉曦給出了他的三點判斷：「第一，在喜劇這個行業，我們有本地化成功的經驗。第二，我們證明了有多次持續生產內容的能力。加上有信念去做這件事的人不多，讓我們很快達成了合作協議。」

從開心麻花的50億估值，到完成A輪融資的嘻哈包袱鋪，再到手握北京文化1000萬融資的大碗文化。資本的蜂擁而至，正在讓喜劇這一垂直領域，成為文娛產業的新風口。看完一期《吐槽大會》后，王思聰曾不無感嘆：「這是年輕人喜歡的喜劇表現形態，也是我看好的喜劇消費升級的方向。」

在這股「喜劇熱」中，上海笑果文化傳媒有限公司（下稱：「笑果文化」）顯然已搶佔了有利身位。日前，笑果文化順利完成1.2億元的A輪融資，本輪融資由華人文化領投，南山資本和上輪投資機構游素資本、普思資本等跟投，並由廣覺擔任獨家財務顧問。

對於為何能得到「黎叔」青睞，笑果文化CEO賀曉曦給出了他的三點判斷：「第一，在喜劇這個行業，我們有本地化成功的經驗。第二，我們證明了有多次持續生產內容的能力。加上有信念去做這件事的人不多，讓我們很快達成了合作協議。」

笑果文化CEO賀曉曦

A輪融資過後，笑果文化關於美式喜劇脫口秀的願景正在陸續變成現實。賀曉曦表示，今年笑果文化將把重心放在喜劇脫口秀底層生態鏈的搭建上，「成立多少個城市俱樂部、打造多少個校園社團、舉行多少場線下演出，從中選出多少人才進入我們的上升通道，這是我們今年最看重的事情。」另一件當務之急，則是儘快拓展行業可能性，和國外資源取得對接，探索出IP的周邊衍生之路。

釋放喜劇脫口秀的想象空間

2017年Q1，由笑果文化打造的《吐槽大會》成功躋身網綜爆款行列。根據藝恩智庫數據顯示，在Q1綜藝網播量排名中，騰訊視頻獨播的《吐槽大會》高居第四，在網綜榜上穩居第一，播放量達到14.5億。而在單集網綜播放量TOP10中，《吐槽大會》更是獨佔六席，最高單集破2億。伴隨著微博、微信的搜索指數一路上揚，李誕、池子等一批脫口秀演員也順勢脫穎而出，在網上收穫一眾迷弟迷妹。

在推出《吐槽大會》前，2014年成立的笑果文化就已經是國內喜劇脫口秀領域「老司機」般的存在。成立至今，笑果文化先後主導推出了國內第一檔美式脫口秀《今晚80后脫口秀》、美式喜劇綜藝秀《今夜百樂門》、網綜《吐槽大會》、以及線下體驗式場景演出《噗哧開放麥》等多個美式喜劇IP，在美式脫口秀領域深耕不輟。幾年的光陰，也讓笑果CEO賀曉曦見證著喜劇產業的盛衰浮沉。

「喜劇是個一直存在的巨大消費需求，但市場上的產品一直沒有能夠滿足客戶的需求。」在賀曉曦看來，喜劇作為文化消費的門類一直存在，但由於對表演者天賦要求極高，存在很多不穩定性，「長期只能靠天才來做這件事，讓人們記住的也只是幾個名字」。

優秀人才和頭部作品的稀缺，導致了在《吐槽大會》橫空出世前，美式喜劇脫口秀在國內偏居小眾文化一隅，並未俘獲太多公眾的關注，和資本的追捧。

如今，《吐槽大會》徹底釋放了美式喜劇脫口秀的想象空間。賀曉曦告訴記者，節目結束后，一頭紅髮的作家李誕，和年輕氣盛的95后池子人氣扶搖直上，採訪、代言源源不斷。在微博冬粉突破160萬后，李誕的新身份是在網綜《腦力男人時代》里和馮德倫、李治廷等明星「並肩作戰」。被塑造為「天才95后」的池子則再接再厲亮相優酷新網綜《腦洞大開》，同時不忘回歸小劇場，繼續在線下演出磨練自己。

另一個不容忽視的現實是，像Louis·C·K這樣的頂級脫口秀巨星，在美國幾千億喜劇產業的大市場中，擁有的曝光度和商業價值絲毫不遜色於任何好萊塢明星。

「從美國來講，頂級頭部脫口秀藝人，光做線下脫口秀專場就能年收入上億美金，還不包括商業代言和線上演出。」賀曉曦說，因為喜劇產業剛起步，尚無人能衝到那個位置，所以現在只能去遙想那個市場，「一切還需要一步步打磨」。

開闢新的「革命根據地」

在通過《吐槽大會》樹立起行業標杆，並成為巨大的流量入口和「廣告牌」，吸引到最好的注意力和資源后，笑果文化正試圖帶著這些注意力和資源，回過頭來紮根到一些更深層的工作。

「為了行業的發展，我們現在會去做一些非常苦非常重的工作。」這些「苦又重」的工作，指的是脫口秀線下俱樂部、校園社團等表演生態「根部」領域的搭建。

這很符合賀曉曦對笑果文化的定義：並非一家視頻內容的純製作公司，而是一家行業的內容公司。「我們給自己的定義，是國內喜劇脫口秀行業的倡導者、推動者，以及標準的制定者和生態建造者。」

過去，國內的喜劇體系更多依靠單點突破，而笑果文化的希望，是能從底層建立起一個工業化的體系與環境，用生態來解決這個問題。

早在一年多前，全國布點就已被笑果文化提上戰略議程。賀曉曦透露，今年笑果文化的一大動作，是在北上廣深等脫口秀的「革命老區」，快速推進成立脫口秀俱樂部，而在南京、成都等10多個二線城市，則將開闢新的「革命根據地」，並在50到100所重點高校中，讓脫口秀社團落地紮根。

孵化人才，健全體系，將是笑果文化著力打造的行業壁壘。

一方面，《吐槽大會》並非行業啟動的標誌，「實際上這個行業從2010年到2016年，有一批從業者在不懈地堅持，提升自己能力，直到這個點才終於爆發。」另一方面，《吐槽大會》本身也驗證了一種體系和方法論，而其他競爭對手在喜劇脫口秀基因的啟動上，無疑將耗費更多時間成本。

而黎瑞剛控股的華人文化入股，則為笑果文化在海外喜劇資源的整合對接上起到加持。「整個公司計劃月底去一趟美國，接觸當地最好的表演者和機構，找到更多對位的製作公司，吸引更多行業人才加入。」賀曉曦告訴記者。

賀曉曦強調，如何對標高度成熟的美國喜劇產業，是笑果文化一直在探索的目標。「各種綜藝、喜劇電影、即興小品的電視節目、動漫還有周邊，我們都會快速對接和學習起來，把未來內容的矩陣做得很大。」

在某種程度上，所謂的美式喜劇，代表的其實是一種喜劇品位。根據賀曉曦的判斷，年輕人和美國年輕人在喜劇審美上已日漸趨同，「在互聯網化之後，大家都需要更快的節奏，更好的表達，所以美國年輕人需要的喜劇產品，年輕人也同樣需要。」

如何尋找下一個池子

在賀曉曦看來，笑果文化正在轉型做三件事：一、如何解決市場需求。二、如何提供整套行業解決方案，用喜劇品位去影響更多人。三、如何在商業化的市場下不隨波逐流，更有節奏地做正確的事情。「至於公司的估值和利潤這些，對我們而言都是第二位的。」

目前，笑果文化正在全力打造新節目《未來吐槽王》。賀曉曦說：「關於這個節目，就是李誕池子需要隊友，吐槽大會需要新鮮元素，脫口秀需要未來。」在他看來，《未來吐槽王》將成為構築生態產業鏈的重要級層。

「其實從2015年底，我們就在思考如何推動喜劇脫口秀在年輕人中的接納程度，並不斷去測試和改良。後來發現，進入校園和在城市做線下演出是兩種很好的方式。」在賀曉曦看來，脫口秀的行業特徵，在於需要一個培訓和展現的過程，才能讓一個有天賦的素人，變成一個至少達到池子級別的脫口秀紅人。

作為試水，今年3月，賀曉曦把一批脫口秀素人聚集到上海進行培訓，從中表現出的天賦與創造力讓他意識到，將脫口秀藝人的養成過程變成一檔真人秀節目，擁有巨大的潛力。

「因為《吐槽大會》的橫空出世，讓行業有了可能性。就像勒布朗。詹姆斯和杜蘭特的出現，讓更多人愛上了打籃球。但走到第二步，你會發現打籃球需要球場，這檔節目就是要去建設一片又一片線下的『籃球場』，讓年輕人投入進來。我們為什麼要做線下選秀+養成的大型節目《未來吐槽王》，就是要在這些籃球場上誕生NBA聯賽。」據悉今年7月，《未來吐槽王》就將在騰訊視頻上線。

備受矚目的《吐槽大會》第二季，也已定檔年底回歸。「第一季主要的不穩定因素，在於藝人的通告時間，所以我們已經開始著手第二季藝人的盤整。在技術端上，第一季《吐槽大會》只是給大家打個樣，第二季會在圈層、名單上給大家一些驚喜，讓大家看到更有喜劇精神的節目。」賀曉曦不忘特彆強調，「當然，也一定會著重解決提詞器的問題！」

此外，喜劇的周邊衍生也將是笑果文化今年的重要課題。針對《吐槽大會》這個頭部內容，如何在廣告、商演、代言、衍生品、遊戲等商業變現選擇中，找到自合適與合理的途徑，是笑果文化的當務之急。「日本在這方面做得很好，我們也會去和他們進行交流，展開更深入的合作。」賀曉曦說。