沉迷五十嵐大介！

文/橘下狗 動漫客

國產電影和漫畫越來越會講故事了~

從年初《西遊降妖篇》，到前段時間《閃光少女》，故事上都做得相當完整甚至高級。

漫畫方面，以不久前推薦的《請神誤用》為例，故事充滿吸引力，情節流暢自然，人物設定獨特有趣，以並不複雜的畫面在半年時間裡獲得700多萬點擊，這和作品富有時代氣息，「萌」、「美食」、「呆酷」等元素讓年輕讀者欲罷不能。

此外《一人之下》《山河社稷圖》《鏢人》《生死狙擊》等，在故事上也擺脫了「說不好故事」的國漫魔咒。

誇完了，打擊一下國漫同行——日本人早就過了「說好故事」的階段啦。

在日本，有的漫畫家不愛講故事，卻能讓你愛不釋手，比如五十嵐大介。

認識五十嵐老師是《海獸之子》，是他對陌生人相對比較友好，也是故事性極弱的一部（和《魔女》差不多）。

開場故弄玄虛的那段「證詞」我直接忽略了，畢竟初看只能看個一頭霧水，屬於非常初級的設懸念方式，幸好只翻了幾頁，就讓我看到陽光無敵的女主角琉花。

她既有少女的清爽，又有少年的英氣，還有籠罩青少年的空虛感。

中學時代的暑假漫長到難以忍受，琉花努力用奔跑來消解這種無趣，最終仍然落入空虛之中。

作者將這種空虛和平淡的生活氣息熔進每個分鏡，讓每處景色如此寫實，且充滿複雜的情愫。

氛圍略為壓抑，故事上（琉花的行動）卻輕鬆、開放和自然，老師的刻畫，與我想象中的海濱小鎮，在漫長暑假中散發慵懶氣息的模樣無比相近，而且更有細節，很多我尚且讀不懂，卻能感覺到的深刻情感。

我相信這是歲月沉澱下來的智慧，與五十嵐老師在農田裡獲得的生命感悟有關。

這種感悟化為細膩的線條，和沖淡的故事，《海獸之子》給我最大的快樂，是讓我沉浸在那個亦真亦幻的世界中。

故事主線講的遠古神秘力量，個人覺得一般。

有很多伏筆，或者可伏筆之處，並未按戲劇原理詳加安排，包袱展開毫無驚喜，只有所謂「宏大畫面」支撐高潮段落。

矛盾方面，幾乎沒有真正的矛盾，故事裡每個人都對神秘力量敬仰而神往，過程如果與劇中人物一起觀看了一場關於神秘力量的紀錄片。

另外，老師用一種很省力的方式結構故事，用一段段「證詞」把故事拼接起來，本就沖淡、神秘的故事更變得毫無激情，當然，或許這是強調神秘和沖淡的五十嵐老師有意為之。

因為直到最新連載的《Designs》，他依然在多角度敘事中享受這敘述的快樂。

讓他稍微為普通讀者所知的，當屬《小森食光》。

這部電影由橋本愛、三浦貴大、松岡茉優等出演，雖未大熱，但憑藉清新、溫暖的風格，也治癒了不少觀眾。

內容講述偏遠的小森，有著原始淳樸的生活，人們在這農作、互助、分享，20出頭的市子離開城市，回到故鄉小森，開始農耕和綠色飲食生活……

這個題材交給老師來畫簡直不能更合適了……

老師96年開始隱居，一邊干農活一邊畫畫，所以他的畫作里有種沉靜的力量，不是他不能畫動作、懸疑、恐怖，而是他在漫畫要傳達的價值里，有自己的一份考量，這是絕大多數漫畫家不具備的獨特優勢。

除了他誰還能畫好《小森林》，我只能想到牛姨了（不過牛姨會畫成《鋼煉》外傳）~

《小森食光》是部美食漫畫，卻和《春藥之靈》《美食的俘虜》《築坂賣魚妹》《中華小當家》等完全不同，具體什麼不同我不說了，歸根結底是少年向和青年向的區別。

這部漫畫讓我想起近代散文大家周作人，強烈建議看《小森食光》的時候，旁邊放一本周《生活的況味》做配菜，二者都是沖淡中出真味。當然，生活經驗匱乏的年輕一代，還需要一個搜索引擎，更能體會作品中事物的妙處。

關於這本書的誇獎不多說，開頭的彩頁還不夠圈粉那你們眼光高啦。

聊聊他另一部開篇彩頁就抓住我的——《故事說不停》，超級獨特，非常好看。

這是五十嵐大介的短篇漫畫集，共45篇故事，講述了在平凡小鎮的日常情景中突然發生的不可思議事件，漫畫的原作，竟然是他學生時代散步時所做的筆記。

這些短篇從日本神話傳說收取意象，或只單純是作者平時沒事瞎想開腦洞的結果，同類作品有富堅義博《Level E》、九井諒子《龍德學校在山上》、石黑正數《外天樓》等等，讀夠了少年少女，渴求更深度閱讀樂趣的漫畫迷不能錯過。

在bangumi上看到《故事說不停》評分6.0我是相當驚訝的。隨後查看評論，他們說「故事不走心」，「很多很多都不知其意…也不能給我一種不明覺厲的感覺」，「氛圍夠了但大多數我認為都過於意義不明」。

不能苟同，意義不明正是五十嵐大介式腦洞的精髓。在審美性之外，其中還包含老師「一沙一菩提一葉一世界」的哲學思想。

美國著名電影劇本寫作教授理查德·沃爾特在《劇本》一書中說，劇本要有正面和負面的空間——

電影劇本從頭至尾，充滿了人物、對話和行動，這是正空間部分。

但是，當《教父》續集結尾，邁克孤獨一人站在那裡，我們可以想象，他的生活仍要繼續，儘管悲涼。

《戰爭遊戲》的開場鏡頭，是正在為一個模擬或實際的核攻擊進行軍事準備，我們可以確定，這些人物、這個地下導彈發射站不是剛剛剎那間出現的，而是早就在那裡造好了。

表現在屏幕之外的情節，那些需要觀眾想象的部分，就是負面空間。

好的劇本應當讓人盡情享受在負面空間遨遊的樂趣，《故事說不停》為你準備了45個這樣的故事。

它的每一個人物都特別，每個意象使用都有衝擊力而不違和，每一個篇幅短小的故事都具有豐滿正面和負面空間，它人物、情節、環境，我要再次使用這個詞：融為一體。

而對此，五十嵐大介謙虛地說道：「如果《故事說不停》其中任何一篇能成為看過的讀者『想象的種子』，我會覺得很幸運。」

最新作——《Designs》，不看以後別看青漫了~

《Designs》是之前短篇《環世界》的續集，估計大叔放下畫筆去耕地，總覺得有什麼事沒做完，最後發現是「環世界」這個點子沒有開發完（沒有畫過癮），於是開了新連載專門拿這個點子說事。

這是一個超有趣的點子，簡單來說，就是超現代版的「莊周夢蝶」。

短篇漫畫《環世界》中，人類希望實現物理學家弗里曼·戴森1972年倡導的計劃：讓大部分人移居到小行星上去。

然而，最終率先實現的，卻是利用相關技術，製造出了適應宇宙環境的勞動力，即「超人」。

故事女主角，是一隻逃亡中的蛙人，她擁有蛙類的皮膚，能感知氣壓、濕度的微妙變化，以蟲子為食，同時因長期培養，開始顯露出人類的情感。

為了讓作品（正面部分）看上去更有趣，作者這次加入了矛盾多方，以及動作戲，絕對值回票價。

但對於青年漫畫愛好者來說，這部的樂趣遠不止分鏡牛逼。

漫畫中對「環世界」的解釋，即具有邏輯，又富神秘色彩：

狗可以辨別出誰害怕自己，青蛙則可以辨別出誰想傷害自己。感情的波動會反映到生理上的變化，一點點汗水、大腦分泌的化學物質，種種細節都逃不過狗的鼻子，和青蛙的耳朵——狗的世界，青蛙的世界，以及人類的世界都是大不相同的。

基因數量遠超人類，犬類可以嗅出時間。他們可以透過氣味的變質程度準確地把我時間的流逝。

倘若把犬類感受的世界強行置換到人類這種視覺動物身上……

那種體驗就像是用一台攝像機在固定機位，連續拍攝數日，再把拍好的畫面在大腦中飛速重播——幾小時前有一輛腳踏車駛過，15分鐘後有個小男孩摔倒在地，他磨破了手腕疼得哇哇大哭，那孩子當天吃過什麼、穿著衣服的材質，孩子的奶奶跑過來把他抱起來，她患有白內臟和內臟疾病，等等等等。

這就是狗的「環世界」。

在矛盾衝突上，更是老師史無前例的複雜和深刻。

人類希望實現太空殖民，又強烈預感會失敗；

軍人認定追擊的蛙人女孩是強大的武器，又不斷反問：「這根本就是人類吧？」；

蛙人女孩如初生嬰兒，她想要活下去，想要夥伴，想要自由，甚至更多……

在《Designs》中，這些矛盾得以進一步生髮，老師在這系列作品中逐漸將鏡頭對準最複雜、喧囂的人群，在極度混亂中尋找一種真實和永恆，這個時候的五十嵐大介，我想已經到了「大隱隱於市」的境界。

最最可貴的，是他筆下的人物、故事和世界自始至終，都融為一體。