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2021/12/25
從1921年的默片時代到如今的《新木乃伊》，每隔一段時間都會出現一部關於木乃伊的電影，掀起一陣「木乃伊熱」。
1932年波利斯·卡洛夫的版本是默片時代結束后最成功的木乃伊電影
但阿湯哥的《新木乃伊》可能沒那麼幸運了。
昨天新版得到北美口碑解禁，可能讓許多木乃伊的冬粉們感到有些寒心了。爛番茄指數已一路下滑到20%，metacritic的評分也只有35分。
這部等候多年的木乃伊電影似乎並沒有給它接下來開啟的「黑暗宇宙」開個好頭。（關於黑暗宇宙的知識請點擊：環球「黑暗宇宙」的想法 早在幾年前就萌了芽)
一向很毒舌的Indiewire就說：
「這部影片並沒有那麼差，而是根本好不起來。它從頭至尾就是就是一個不可救藥的災難，只有那麼驚鴻幾瞥還算有趣。」
《娛樂周刊》的態度就稍顯曖昧：
「我不確定毫無目的、不溫不火的《新木乃伊》就是環球『黑暗宇宙』夢寐以求的打開方式，但至少影片足以引起你對下一部的好奇心了。」
看樣子這次的老故事新說並不討喜，阿湯哥的動作戲像是對《碟中諜》的複製粘貼，索菲亞·寶特拉身上密集的紋身，炫酷的四眼分裂過程更像是一個美好的噱頭。
這些不適感讓人無比懷念1999年開始的《木乃伊》系列金黃色沙漠，那時候的木乃伊才是80后90后眼中童年陰影的正確打開方式。
沒有「黑暗宇宙」這樣龐大而空洞的設定拖累，無論是老版的情節還是特效技術，放到現在依然經得起推敲（除卻《木乃伊3》）。簡單直接的故事，以一條線索貫穿始終的敘事方式，加上迷人反派，永不過時的英雄救美橋段，都是老版《木乃伊》系列受冬粉追捧的法寶。
可是在我們眼中的「簡單」，在當年拍攝的時候就絕非易事了。經典之所以被奉為經典，從來都不是順順利利的。
命硬！導演人選數度更替
就像《新木乃伊》時隔五年才上映一樣，1999年版的《木乃伊》誕生也經歷了五年的變動。
早在1992年，製片人詹姆斯·傑克斯和肖恩·丹尼爾就決定要製作一個屬於90年代的《木乃伊》系列。當時的環球影業也給了他們機會，但是必須滿足一個條件——影片的製作成本必須在1000萬美元左右。用傑克斯的話來說，環球要的，是和1932年卡洛夫版相同的低成本恐怖片。
克里夫·巴克
於是傑克斯和丹尼爾就邀請了著名恐怖小說家克里夫·巴克執導影片。在巴克的故事裡，主人公成了一名現代藝術博物館的館長，但同時也是一名邪教分子，一直心心念念想要復活木乃伊。傑克斯曾回憶，巴克的故事裡充斥著性、暴力和神秘主義，但絕對會是個精彩的低成本之作。但環球並不這麼看。在與巴克有過幾次細緻交流后，最終因為雙方無法達成共識而不歡而散。
喬·丹特
巴克的退出，使喬·丹特成了第二順位。丹特希望增加一些預算，邀請著名好萊塢演員丹尼爾·戴·劉易斯來刻畫一個深沉的木乃伊形象，背景也將設在現代，講述木乃伊再生后的浪漫愛情故事。丹特甚至還想加一些生吃聖甲蟲的橋段。可惜還是沒有得到環球的首肯，儘管預算額度已經增加到1500萬美元，邀請丹尼爾戴劉易斯還是會超過原定成本，於是丹特也被「不幸」排除。
喬治·A·羅梅羅
電影人喬治·A·羅梅羅成了第三任接盤俠，他對木乃伊電影又提出了新的構思，希望能拍一部類似其代表作《活死人之夜》的殭屍風格影片，同時還要有濃重悲劇愛情意味以及人物對自我身份的困惑。1994年10月，羅梅羅和其他編劇一起合寫了一份劇本大綱。女考古學家海倫無意間在阿拜多斯的古墓里發現了伊莫頓的墳墓，一個生活在古埃及拉美西斯二世的將軍。
《活死人之夜》劇照
主線故事主要發生在現代的美國城市，當木乃伊無意間暴露在MRI的掃描射線下時，伊莫頓就蘇醒了，逐漸恢復了他年輕的容貌，並意識到適應現代社會他的當務之急。而另一方面，女主海倫也被伊莫頓吸引，腦海中不斷浮現在19世紀的古埃及，自己身為伊西斯女祭司時的回憶。隨後伊莫頓通過咒語的神秘力量，喚醒了存放在當地博物館的木乃伊卡里斯。蘇醒的卡里斯逃到污水管道系統，開始對那些古文物研究者展開瘋狂的報復，因為那些人都曾盜過他的墓。
照理說，羅梅羅的劇本是很精彩的，但是環球卻覺得太過黑暗和暴力，一點都不親民。加上當時羅梅羅無法從米高梅的另一個項目中脫身，木乃伊電影的劇本於是第三度被腰斬。
之後製片人傑克斯和丹尼爾還陸續邀請過米克·加里斯（《恐怖之源》）、韋斯·克雷文（《驚聲尖叫》）來執導，但都沒有成功。
2016年的《奇幻森林》就是《森林王子》的重啟版
直到1997年，執導過《森林王子》斯蒂芬·索莫斯主動請纓，告訴傑克斯和丹尼爾，自己想在1932年版的基礎上，把木乃伊的故事拍成《奪寶奇兵》或者《伊阿宋和金羊毛》一樣類型的電影。
環球在讀了他18頁的大綱后表示非常喜歡，而且又恰逢《小豬寶貝2》票房慘敗，環球高層也有重啟30年代經典的意願，便主動將原來1500萬美元的預算提高到8000萬。
《木乃伊》系列就此誕生。
媽媽說：好的視效是成功的一半
斯蒂芬·索莫斯的《木乃伊》和《木乃伊歸來》能這麼受歡迎，和工業光魔對特效技術的琢磨絕對是密不可分的。
相信大祭司伊莫頓在廣袤的沙漠中幻化成巨型人臉吞噬飛機的場景讓很多人都難忘。
以及很容易引發密集恐懼症的聖甲蟲。
其中最花心思的，必定是伊莫頓的木乃伊特效。
為了塑造一個與1932年的卡洛夫不同的木乃伊形象，當時的特效總監約翰·安德魯·波頓在影片開拍前三個月就開始設計木乃伊的形象，把實景真人和電腦繪圖技術相結合，然後匹配演員阿諾德·沃斯洛臉上的裝飾物。這才有了大祭司伊莫頓半張臉的效果。
但是在《木乃伊歸來》結尾大戰時，巨石強森飾演的蠍子王是全CG製作的。直到正式上映，主演布蘭登·費舍和巨石強森才真正見面。
值得一提的是，蕾切爾·薇茲拍被老鼠和蝗蟲爬上身的戲時，用的動物都是真真切切的活物。
《木乃伊》既是開始也是結束
1999年的《木乃伊》和2001年的《木乃伊歸來》的橫空出世，彌補了好萊塢經典動作探險電影的市場空缺，兩部影片的全球票房合計高達9億。這是在哈里森·福特的《奪寶奇兵4》回歸前，及尼古拉斯·凱奇的《國家寶藏》系列出現前，最受歡迎的同類型電影。
這毫無疑問捧紅了當時的幾位主演，布蘭登·費舍、蕾切爾·薇茲都躍升為一線明星。伊莫頓的扮演者阿諾德·沃斯洛和法老妻子安蘇納姆扮演者帕翠西婭·維拉奎茲也受到了很多觀眾的歡迎。尤其是帕翠西婭·維拉奎茲在第一部中的出場，拿到現在來看依然是影史上的性感icon。
據說維拉奎茲身上的人體彩繪要花14小時才能完成
但在此之後，幾位主演都開始有了不一樣的發展。布蘭登·費舍除了出演過奧斯卡最佳影片《撞車》外，很少再有出彩的作品出現。偶爾會在美劇如《德州崛起》中客串，或者在一些並不賣座的動畫片中配音。最近登上娛樂雜誌版面還是因為日漸發福的身材。
其他演員也和布蘭登費舍相似，都開始混跡電視圈。例如阿諾德·沃斯洛就在《哥譚》、《格林》、《福爾摩斯：基本演繹法》、《24小時》、《識骨尋蹤》等等美劇裡頭出現。扮演哥哥喬納森的約翰·漢納最有名的客串角色則是在《神盾局特工》。
也許只有對蕾切爾·薇姿和巨石強森來說，《木乃伊》系列才是真正的福音。
那時候蕾切爾·薇茲在《木乃伊》的扮相迷倒了不少人，清純卻又風情萬種。
彼時和布蘭登·費舍還是如此相配
在因《木乃伊》大火之後，她先後出演了《關於一個男孩》、《康斯坦丁》、《兵臨城下》、《藍莓之夜》、《城市廣場》等等佳作。
《康斯坦丁》里的蕾切爾·薇茲
而且在和歐格斯·蘭斯莫斯合作《龍蝦》之後，又將出演他的《寵兒》，片約滿滿，一直排到了2019年。
《龍蝦》劇照
巨石強森也因扮演蠍子王的角色，從摔跤選手成功轉型，雖然蠍子王在《木乃伊歸來》中涉及的篇幅不多，不過卻因此給了巨石強森主演衍生電影《蠍子王》的機會。
《蠍子王》劇照。
而且迎來他職業生涯最重要的電影系列，那就是《速度與激情》，之後的事業也是風生水起。
《速8》劇照。
現在布蘭登·費舍不再是型男，蕾切爾·薇茲身上早就褪去了《木乃伊》中「花瓶」的形象了，甚至巨石強森演過蠍子王這件事也很少有人記得了。演員們的起起落落，早已為經典的《木乃伊》系列已經完全畫上了句號。
反觀現在，《新木乃伊》的故事也變得面目全非，暗黑的畫面也已經不是原來的味道，即使讓55歲的阿湯哥再倚老賣老，也無法挽回「首戰失利」的局面了。
可能從一開始，《新木乃伊》要開啟「黑暗宇宙」的重大使命就已經讓它筋疲力竭了，無法做出像老版一樣的爆款電影。然而「黑暗宇宙」的下一部《弗蘭肯斯坦的新娘》是否真的打個成功的翻身仗嗎？還有待觀瞻。
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